The Pussycat Dolls negocia nova reunião

O grupo The Pussycat Dolls está negociando um novo reencontro nos palcos, retomando os planos de fazer a turnê que estava planejada para 2020. Essa será a segunda vez que o grupo se reúne, desde o fim das atividades em 2010.

Segundo informações de veículos britânicos, após anos de adiamentos, conflitos e batalhas judiciais, incluindo o processo de Robin Antin, fundadora do grupo, contra Nicole Scherzinger, os bastidores atualmente parecem estar alinhados para que as negociações sejam positivas.

De acordo com o The Sun, fontes próximas ao projeto confirmam que o clima de reconciliação é notável.

Do auge para a separação

Criado em 1995 por Robin Antin, o The Pussycat Dolls inicialmente se apresentavam em um formato de show burlesque, entregando sensualidade e talento. Foi em 2003 que a virada para o mainstream aconteceu, quando Antin teve a ideia de transformar o girl group em um conjunto musical, e após Gwen Stefani falar sobre o grupo para os líderes da Interscope Records, elas fecharam o contrato com a gravadora.

Entre mudanças no posicionamento de mercado e até de integrantes, o grupo marcou uma geração e dominou os anos 2000, encerrando as suas atividades em 2010.


Relembre o clipe de ”Don’t Cha”, um dos principais sucessos do grupo (Vídeo: reprodução/YouTube/The Pussycat Dolls)


Reunião em 2019 e turnê cancelada

Já sem Melody Thornton, o grupo voltou a dividir os palcos em 2019, com uma participação icônica no The X Factor: Celebrity. Já na sequência, Carmit Bachar, Kimberley Wyatt, Ashley Roberts, Nicole Scherzinger e Jessica Sutta anunciaram uma grande turnê pela Europa, Oceania, Ásia e América do Sul, mas a pandemia interrompeu os planos.

O Brasil receberia três shows da nova fase do grupo: São Paulo, Uberlândia e Ribeirão Preto. A agenda chegou a ser adiada para 2021, porém o alongamento da crise sanitária acabou levando ao cancelamento definitivo.

É inegável o impacto que o grupo possui ainda atualmente e com a notícia das negociações, a esperança dos fãs reacendem e tudo que o público deseja é poder viver mais uma vez, a experiência que apenas o The Pussycat Dolls pode proporcionar.

Grupo Stray Kids é confirmado para o Rock In Rio 2026

Foi confirmado, nesta terça-feira (25), que o grupo K-POP, Stray Kids, estará no Rock In Rio 2026. A informação foi divulgada através da própria organização do evento e o grupo faz história ao ser o primeiro do gênero a se apresentar no festival que ocorre apenas no Rio de Janeiro. Rock In Rio também havia anunciado Elton John e Gilberto Gil horas antes de divulgar um dos principais grupos musicais da Coreia.

Um marco para o K-POP

A chegada do Stray Kids representa um marco significativo para o festival, mostrando a expansão de seu alcance musical e o reconhecimento mundial do gênero. Formado na Coreia do Sul, o grupo se tornou um dos principais nomes da cena pop global, acumulando milhões de fãs e um histórico de apresentações de grande impacto.

O espetáculo está marcado para 11 de setembro, no Palco Mundo, o principal palco do Rock in Rio. A expectativa é de que o show atraia uma multidão de fãs, especialmente considerando o enorme público brasileiro do grupo, que há anos pede a presença do Stray Kids no festival.


Anúncio do Stray Kids no Rock In Rio (Vídeo: reprodução/Instagram/@rockinrio)


Expansão do Rock in Rio e presença do K-pop

A inclusão de artistas tão variados no mesmo anúncio evidencia a intenção do festival de ampliar seu repertório e abraçar diferentes estilos musicais. A mistura entre ícones lendários como Elton John e Gilberto Gil com o fenômeno global do K-pop demonstra uma aposta em diversidade, renovação e na força das comunidades de fãs.

Com esse anúncio, o Rock in Rio 2026 se aproxima de uma edição histórica. O público agora aguarda novas revelações do line-up, enquanto a presença dos “meninos” já movimenta as redes sociais e promete um dos shows mais esperados do ano.

Conheça Mirud, nova aposta da música pop global

MIRUD é uma das vozes mais dinâmicas e surpreendentes do novo pop global. Nascido na Albânia e radicado em Los Angeles, ele construiu uma carreira internacional que conecta continentes, culturas e idiomas. Treinado em canto lírico desde muito jovem, MIRUD canta em oito línguas — espanhol, português, albanês, inglês, francês, turco, persa e árabe — criando uma identidade sonora única que mistura emoção mediterrânea com a energia do pop latino.



Sua música já acumula dezenas de milhões de streams nas plataformas digitais, e seus lançamentos multilíngues já entraram nas paradas de países como Kosovo, Paraguai, Portugal, Suécia, Holanda, Albânia e Nicarágua. Na América Latina, MIRUD se tornou um dos primeiros artistas albaneses a ganhar destaque massivo, com matérias em Marie Claire, Harper’s Bazaar, El Caribe, La Nación, Venevisión, Diario Última Hora e outros veículos importantes.



Reconhecido por sua visão artística, potência vocal e estética inovadora, MIRUD está se consolidando como uma força global do pop, capaz de redefinir o cenário musical internacional.

Novo lançamento

O novo EP de MIRUD, “Dónde Va el Alma”, já se tornou um fenômeno. Lançado há apenas 4 dias em todas as plataformas digitais, o projeto ultrapassou 4,8 milhões de streams, impulsionado pelo sucesso viral de “Bendita”, que alcançou 1,6 milhão de visualizações no YouTube nos primeiros dias.



Hoje à meia-noite, MIRUD lança o aguardado videoclipe oficial de “Dónde Va el Alma” — um visual poético, emocional e cinematográfico. Com o crescimento explosivo do seu público na América Latina, este lançamento marca mais um passo importante na ascensão global de MIRUD.

”Exagerado” ganha novo clipe em comemoração aos seus 40 anos

”Exagerado”, álbum de Cazuza, completou 40 anos nessa terça-feira (18). O projeto que marca o início da carreira solo do artista, pós Barão Vermelho, é inegavelmente um dos principais álbuns da música brasileira e seu legado consolida Cazuza como um dos maiores artistas de sua geração.

Celebrando o marco, a Som Livre e o grupo Sony já estão compartilhando o clássico em diferentes formatos, que sem dúvida, além de relembrar a figura do artista, também irá apresentá-lo para a nova geração.

A Som Livre irá lançar a faixa bônus, chamada ”Exagerado (Versão Especial – 40 anos)”, remixada por Guto Graça Mello, em parceria com Anderson Trindade, que possui elementos originais gravados em fita, preservado pelo estúdio.

Guto, que é produtor original do disco, foi convidado pela gravadora para conduzir o trabalho, modernizando os timbres e ajustes da música.

Videoclipe oficial

O videoclipe oficial comemorativo da faixa já está disponível e conta com a participação de Lucinha e Fabiana Araújo, mãe e prima de Cazuza, além dos atores Fernanda Fuchs e Dig Verardi, do perfil humorístico Malhassaum. A proposta da iniciativa é conectar ainda mais o legado do artista para novas gerações, que seguem descobrindo e se conectando com a força, a autenticidade e a identidade de sua obra.


Videoclipe oficial da versão especial de 40 anos de ”Exagerado” (Vídeo: reprodução/YouTube/Cazuza)


Álbum remasterizado, exposição imersiva e documentário

Além da faixa, o projeto também lança o álbum remasterizado por Carlos Freitas. Ultrapassando os lançamentos musicais, o aniversário do álbum se estendeu para diferentes formatos, como a exposição imersiva na obra de Cazuza, que ocorreu no Rio de Janeiro e em São Paulo, um documentário nos cinemas e uma versão do álbum que será lançada no streaming, fortalecendo a presença de Cazuza.

Agenor de Miranda Araújo Neto, Cazuza, ”O poeta’‘ ou simplesmente Caju, segue impactando e está eternamente marcado na história da classe artística do Brasil.

Paula Fernandes recebe autorização de Adele e anuncia versão de “Set Fire to the Rain”

A cantora Paula Fernandes anunciou que recebeu aprovação direta de Adele para lançar a primeira versão oficialmente autorizada em português do sucesso mundial “Set Fire to the Rain”. A releitura, intitulada “Amar de Novo”, será disponibilizada no dia 27 de novembro, acompanhando o novo EP da artista, “SIMPLESmente, EU”. A liberação da versão chamou atenção por ser um gesto pouco comum de Adele, conhecida por controlar rigorosamente o uso de suas composições.

Música ganha novo significado na voz de Paula

Em sua declaração, Paula afirmou que a canção sempre ocupou um espaço especial em sua vida. Segundo ela, a música representa entrega, dor e recomeço, temas que dialogam diretamente com seu momento artístico atual. A intérprete destacou que buscou preservar a essência emocional do hit original, ao mesmo tempo, em que adaptou a letra e a interpretação ao seu universo musical, conhecido pela fusão entre pop e sertanejo romântico.


Anúncio da Paula Fernandes (Vídeo: reprodução/Instagram/@paulafernandes)


Processo de adaptação

Para construir “Amar de Novo”, Paula trabalhou com cuidado na tradução poética e na melodia, com o objetivo de criar uma versão que soasse natural em português sem perder o impacto emocional da obra de Adele. A cantora afirmou que sua intenção foi honrar o peso sentimental da faixa original, mantendo a intensidade dramática enquanto adicionava nuances próprias, marcadas por sua vocalidade e estilo característico.

Lançamento e expectativa dos fãs

O novo EP, que chega junto da releitura, marca uma fase introspectiva e autoral na carreira de Paula Fernandes. A autorização inédita dada por Adele impulsionou a expectativa do público, que aguarda para ouvir como a artista brasileira transportou a força do clássico internacional para uma narrativa adaptada ao português. Com o anúncio, Paula reforça sua relevância no cenário musical e sua capacidade de reinventar grandes sucessos sem perder autenticidade.

Tensão entre Cardi B e Offset aumenta após rapper relatar ameaças

Offset tomou uma atitude inesperada pouco depois das declarações contundentes de Cardi B sobre ameaças e risco à sua vida. A rapper — que desabafou nas redes sociais dizendo se sentir vítima de assédio moral e de constantes ameaças — afirmou que vive sob tensão desde que o ex-marido fez um comentário sobre seu bebê recém-nascido com Stefon Diggs. Em uma das publicações, ela disse que já há mais de um ano sofre perseguição a ponto de temer pela própria integridade: “já faz mais de um ano e eu continuo sendo assediada e ameaçada a ponto de sentir que minha vida está em perigo”. Ela também avaliou que muitas pessoas “fazem qualquer coisa por atenção” e que “podem deixar tudo bem feio com apenas um upload”.

Ameaças de morte

Segundo Cardi, ela cardi B possui provas das ameaças e denunciou que, quando ignora ataques privados, eles ganham espaço publicamente. “Tenho todas as provas. Se vocês querem continuar enviando a p*** de blogs para me assediar … assim, eu não aguento mais”, afirmou durante uma conversa na plataforma Spaces. Ela ainda relatou problemas para dormir e angústia: “Às vezes eu durmo e fico pensando: ‘Isso não é normal’ … Você vê documentários sobre crimes … vê coisas nas redes sociais sobre mulheres sendo mortas dia sim, dia não.”


Desabafo de Cardi B no X (Foto; reprodução/X/@iamcardb)


A reação de Offset a esse desabafo foi drástica: o rapper, cujo nome verdadeiro é Kiari Cephus, desativou seu perfil no Instagram. Ao acessar sua página, os seguidores veem apenas a mensagem “Perfil indisponível. O link pode estar quebrado ou o perfil pode ter sido removido.” Fontes como a Page Six relataram que a remoção foi feita logo após a repercussão das publicações de Cardi, mas representantes do artista garantem que não se trata de uma retirada por culpa, e sim uma reação às acusações.

Offset negou

Por meio de sua assessoria, Offset negou veementemente qualquer tipo de ameaça. Segundo seus representantes, “qualquer declaração atribuída ao Offset circulando nas redes sociais é completamente fabricada” e a situação foi inflada desnecessariamente. De acordo com eles, o rapper “tem sido solidário com Cardi e realmente deseja nada além do melhor para ela”.

Vale lembrar que Cardi B e Offset se separaram pela segunda vez em 2024, após quase sete anos de casamento. Eles são pais de três filhos: Kulture, Wave e Blossom. Desde então, trocas de acusações e farpas nas redes sociais têm marcado a relação conturbada entre os dois.

Grammy Latino 2025: Artistas brasileiros são destaques na premiação

Nesta semana acontece a 26ª edição do Grammy Latino, a principal premiação que celebra a música latina no mundo. A cerimônia está marcada para a próxima quinta-feira (13), em Las Vegas, nos Estados Unidos.

Em um formato já estabelecido, o evento é dividido em dois atos: a première e a cerimônia principal. A primeira parte reúne grande parte das premiações e também das performances marcantes. Inclusive, é neste momento em que os artistas brasileiros se destacam e encantam no palco.

Mais da cerimônia

Tiago Iorc, ganhador de cinco Latin Grammys, será o anfitrião deste ano, ao lado da porto-riquenha Kany García. Revelando os vencedores de algumas categorias, a premiação contará com as participações Carol Biazin, Papatinho e Marina Sena.

Muita expectativas nas apresentações confirmadas, que contam com: João Gomes, Mestrinho e Jota.pê (Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa), Julia Mestre (Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa e Melhor Canção em Língua Portuguesa), Andrés Cepeda (Canção do Ano, Melhor Álbum Pop Tradicional e Melhor Canção Pop) e muito mais.

O Brasil está muito bem representado em várias categorias, com chances reais de vitória, mas o mais importante é notarmos como a nossa música segue se conectando com o restante do continente, ainda mais nos tempos de hoje, onde o orgulho latino está cada vez mais em alta, como sempre deve estar.


Lista de indicados ao Grammy Latino de 2025 (Foto: reprodução/Youtube/CNN Brasil)


Com 20 indicações na carreira, Maluma estreará como o grande apresentador da noite, junto a ele, a cerimônia contará com a veterana Roselyn Sánchez, atriz e produtora, que já esteve a frente da apresentação de seis edições anteriores

Como acompanhar

O palco da cerimônia que irá ocorrer nesta quinta será a MGM Grand Garden Arena, em Las Vegas. A première pode ser assistida já a partir das 17h (horário de Brasília) pelos canais digitais da Academia Latina da Gravação, já a cerimônia principal será iniciada a partir das 21h.


Link da transmissão do canal do Youtube da Academia (Foto: reprodução/Youtube/Latin GRAMMYS)


O Multishow, Bis e Globoplay também irão apresentar a première, com Guilherme Guedes acompanhando a chegada dos artistas no tapete vermelho, e Priscilla e Dedé Teicher comentando. A cerimônia principal também seguirá de forma simultânea.

Rosalía apresenta nova fase visual e sonora no álbum “LUX”

Com a chegada do álbum LUX, programada para novembro, Rosalía apresenta uma nova proposta estética caracterizada por elementos religiosos e um minimalismo belo. A cantora espanhola abandona o estilo urbano e vibrante da era Motomami, adotando uma imagem focada na neutralidade, com maquiagem sutil, cabelos naturais e roupas inspiradas em elementos litúrgicos.

A decisão enfatiza a natureza conceitual do novo projeto e está alinhada com o discurso visual presente nas imagens promocionais e nos videoclipes do álbum.

Estética e simbologia visual

A simplicidade e o simbolismo são os fundamentos da estética de LUX. Em suas produções visuais, Rosalía é retratada com tons neutros, expressões tranquilas e composições que remetem a ícones religiosos, como freiras e figuras santificadas. O visual procura representar a ideia principal do álbum, que aborda temas como espiritualidade, pureza e autoconhecimento.


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De acordo com informações fornecidas por sua equipe, a artista trabalhou com especialistas em maquiagem e figurino para desenvolver uma imagem que transmitisse harmonia e reflexão. A falta de cores vibrantes e a predominância do branco e dourado nas produções enfatizam a noção de luz e transcendência, presente tanto no conteúdo visual quanto no musical.

Beleza como extensão do conceito artístico

A opção estética de Rosalía para LUX transcende a superfície e se entrelaça com a história do álbum. A maquiagem suave, a aplicação de texturas naturais e o cabelo com acabamento descomplicado refletem o desejo de destacar a singularidade sem exageros.

A ideia de “beleza espiritual” surge como elemento central dessa nova etapa, em harmonia com as composições orquestrais e a diversidade linguística presentes nas canções.



Especialistas em moda e beleza indicam que essa mudança estética está alinhada a uma tendência recente no mundo artístico, em que a imagem das artistas ganha um papel narrativo no discurso musical. No novo álbum da cantora, a beleza em LUX funciona como uma extensão simbólica do conteúdo sonoro e visual, reforçando a nova identidade exibida pela artista.

A perspectiva visual de LUX fortalece a consistência entre imagem e ideia na trajetória de Rosalía. O minimalismo visual, combinado com a simbologia espiritual e a proposta musical do álbum, sinaliza um período de consolidação artística.

Mãe de Marília Mendonça explica foto da filha registrada pelo Google Street View

A mãe de Marília Mendonça, Ruth Moreira, comentou a foto da filha em um bar registrada pelo Google Street View. A imagem, que repercutiu nas redes sociais, mostra a cantora sentada em frente a um boteco simples. Segundo Ruth, o registro é de uma época em que Marília “vivia com muita dificuldade”, antes da fama.

Declaração de dona Ruth

Ao encontrar uma foto antiga de 2011 mostrando Marília Mendonça em frente ao antigo bar da família, em Goiânia, Dona Ruth Moreira reviveu lembranças emocionantes do período anterior ao sucesso da filha. A imagem, registrada pelo Google Street View, trouxe à tona memórias de tempos simples e de muitas lutas para sustentar Marília e o irmão, João Gustavo, que também aparece na foto.

Dona Ruth contou que, apesar das dificuldades financeiras, havia felicidade nas pequenas conquistas do dia a dia. “Às vezes penso que, mesmo passando por tantos apertos, eu era feliz e nem sabia”, refletiu.

O bar, que ficava na Rua Jaguaribe, no bairro Jardim Atlântico, já não existe mais foi vendido há alguns anos. Ela recorda que o local costumava encher quando Marília cantava ali, encantando os clientes com seu talento. Para Dona Ruth, cada momento vivido faz parte dos desígnios de Deus.


Dona Ruth em divulgação de marca de roupas (Foto: reprodução/Instagram/@donaruthoficial)


Marília Mendonça, um dos maiores nomes da música sertaneja, perdeu a vida em 2021, aos 26 anos, em um trágico acidente aéreo em Caratinga, Minas Gerais, onde realizaria um show naquela noite. A cantora viajava de Goiânia acompanhada do tio, Abicieli Silveira Dias Filho, de 43 anos, e do produtor Henrique Ribeiro, de 32. Nenhum dos ocupantes da aeronave sobreviveu, incluindo o piloto e o copiloto.

Quatro anos após a tragédia, completados no último dia 5, fãs de todo o país prestaram homenagens emocionadas nas redes sociais, relembrando o legado e o carisma da “rainha da sofrência”. Entre as mensagens, o irmão da artista, João Gustavo, compartilhou uma declaração tocante em seu Instagram, afirmando que a ligação entre os dois “segue viva além do céu e do tempo”.

O começo de Marília Mendonça

Marília Mendonça iniciou oficialmente sua trajetória musical em 2014, com o lançamento de seu primeiro EP, que trouxe faixas marcantes como “Alô Porteiro”, “O Que Falta em Você Sou Eu” e “Sentimento Louco”, canções que logo conquistaram o público sertanejo.

Nos anos seguintes, a cantora ampliou seu alcance com colaborações de destaque ao lado de grandes nomes do gênero, como Henrique & Juliano, na faixa “Impasse”, e Gusttavo Moura & Rafael, em “Vou Levando a Minha”. Ao longo de sua carreira, Marília lançou sete álbuns, 11 EPs e uma extensa lista de singles de sucesso. Entre os parceiros musicais que dividiram o palco ou o estúdio com ela estão Maiara & Maraisa, no icônico projeto “Festa das Patroas”, além de Dulce María, Anitta, Bruno & Marrone e Zezé Di Camargo, entre outros.

Além da poderosa voz, Marília também se destacou como compositora talentosa. De acordo com o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), seu nome está associado a 345 composições e 482 gravações registradas. A cantora deixou ainda um acervo inédito: segundo Maiara, há mais de 30 músicas criadas em parceria entre as duas que permanecem guardadas.

Marília foi autora de letras que se tornaram clássicos nas vozes de outros artistas, como “Calma”, gravada por Jorge & Mateus, “Flor e o Beija-Flor” e “Cuida Bem Dela”, interpretadas por Henrique & Juliano, e “É Com Ela Que Eu Estou”, sucesso na voz de Cristiano Araújo. Sua obra segue viva, reafirmando o talento e a sensibilidade que a consagraram como a eterna Rainha da Sofrência.

Depois da morte de Marília Mendonça, em 5 de novembro de 2021, seu legado musical continuou vivo com o lançamento póstumo do projeto “Decretos Reais”, composto por três EPs reunindo canções gravadas antes do trágico acidente.

Zara Larsson se emociona com primeira indicação ao Grammy

A “Midnight Sun Tour” vem acontecendo desde a última semana de Outubro e durante um dos shows na Irlanda, Zara Larsson ficou emotiva e fez um discurso ao comentar sua primeira indicação ao Grammy, com seu novo álbum “Midnight Sun” na categoria Best Dance Pop Recording.

Zara mostrou ao público sua gratidão ao destacar que seu maior propósito na carreira é se conectar com os fãs e como essa conquista representa tantos anos de dedicação e paixão pela música. Vivendo momentos únicos e criando memórias em cada show que faz, a cantora também trouxe à tona a importância de seu reconhecimento internacional e o privilégio que tem de levar sua turnê pelo mundo. Independente de tudo, sua maior motivação sempre será cantar. Sua turnê segue até abril do ano que vem com shows confirmados por enquanto pelos Estados Unidos, Canadá e Europa.

Sol da meia-noite

A inspiração para o título “Midnight Sun” veio da terra natal da cantora. Na Suécia, durante o inverno, os dias são muito curtos e as noites muito longas, mas durante o verão, a luz se mantém por tanto tempo que em algumas regiões pelo norte do país, um fenômeno raro pode ser visto: o sol da meia-noite ou midnight sun.


Clipe Oficial de “Midnight Sun” (Vídeo: reprodução/Youtube/@ZaraLarssonOfficial)


Além da faixa-título o disco apresenta mais nove músicas com quase 32 minutos de duração. Com influências do pop, dance e eletrônico, duas das canções também carregam um jeitinho brasileiro.

Zara e o Brasil

Influenciada pelo funk brasileiro, a artista de 27 anos lançou uma versão remix de Ammunition em parceria com DJ Dennis na sua passagem pelo Brasil no Rock in Rio no ano passado. Desde a visita, em suas apresentações, Zara usa a versão remix em suas setlists.

Ela diz amar o funk brasileiro e ter ficado muito inspirada durante o evento que participou aqui no país. “Passe um tempo com Dennis e ouvimos muitas músicas brasileiras. Eu amo a festa, a comida, as pessoas, a música. Tem algo sobre o ritmo que só me faz querer dançar” declarou a cantora. Ainda sobre sua vinda ao Brasil, Zara contou que se sentiu muito acolhida pelo público há mais tempo do que imaginam e que quer muito trazer seus shows solos pra cá. O álbum “Midnight Sun” está disponível em todas as plataformas digitais além de versões em disco e vinil na loja oficial de Zara.