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Nesta terça-feira (21), diretor, produtor e roteirista James Gunn participou de uma entrevista no canal BobaTalks, onde além de se pronunciar sobre a possível sequência de ”Constantine”, ele também citou o ator Keanu Reeves, após boatos de que Reeves poderia não estar satisfeito com o roteiro do projeto.
Não será tão fácil
Sincero sobre o status do projeto, Gunn tentou desfazer uma confusão que já estava se consolidando na últimas semanas em volta do suposto sinal verde que a produção recebeu. O cineasta negou que o filme tenha sido oficialmente aprovado pela DC, porém confirmou que esteve conversando recentemente com Keanu Reeves sobre o assunto. Ele ainda foi categórico ao confessar que ainda não leu nenhuma versão do roteiro, o que torna prematuro qualquer anúncio de confirmação.
Entrevista do James Gunn ao canal BobaTalks (Vídeo: reprodução/Youtube/BobaTalks)
O caminho da continuação já vem sendo longo e cheio de obstáculos. Desde o lançamento do primeiro longa, os fãs pedem por uma continuação. No entanto porém, a sequência passou por uma série de complicações envolvendo os direitos autorais, mudanças na liderança da DC e até as greves de roteiristas que paralisaram Hollywood em 2023.
Francis Lawrence, diretor do original, chegou até a dizer em entrevistas que o projeto estava ”mais perto do que nunca” de sair do papel. Porém Keanu Reeves revelou, em fevereiro de 2025, que apresentou uma proposta à DC Studios e havia recebido um sinal positivo para desenvolver o roteiro em parceria com Lawrence e do roteirista Akiva Goldsman.
Boatos de que Reeves estaria insatisfeito
O ator Peter Stormare, interprete de Lúcifer no primeiro filme, acabou revelando que por conta das diversas ”trocas de ideias” no roteiro, Reeves não estaria satisfeito: “É muita troca de ideias, porque… Acho que o Keanu (Reeves), que eu conheço muito bem, não está muito satisfeito com os roteiros e, geralmente, com o que sai dos estúdios… Porque o primeiro não fez tanto sucesso no começo, virou um filme cult, e agora é um dos maiores filmes cult de todos os tempos. Mas, para fazer uma sequência, os estúdios querem ter, sabe, carros voando. Eles querem pessoas dando mortais e lutando em cenas de ação”.
O ator seguiu explicando que Keanu gostaria de um projeto que focasse no lado espiritual e não em sequências de ação, além de finalizar contando sobre o cuidado que ele possui com o projeto, desejando que o filme seja tão ”pé-no-chão” quanto o primeiro, sabendo conversar com o novo público e claro, agrade quem assistiu ao original, que demorou para se tornar um filme cult. Vale ressaltar que, até aqui, a insatisfação de Reeves não foi confirmada. O ator não se pronunciou sobre as declarações.
Bette Midler participou do programa Watch What Happens Live (Veja O Que Acontece Ao Vivo), apresentado por Andy Cohen, na última sexta-feira (17) e contou durante a entrevista que recebeu o roteiro para “Abracadabra 3”.
A atriz é muito conhecida em Hollywood e já foi indicada ao Oscar duas vezes: uma pelo filme “A Rosa” (The Rose) de 1979 e outra por “Para Eles, com Muito Amor” (For The Boys) de 1991. Porém até hoje, Midler conquista corações com a bruxa Winnie ao lado de Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy na produção infanto-juvenil da Disney “Abracadabra” ou “Hocus Pocus”.
Conversando com Cohen, Bette contou que enviaram o roteiro do terceiro filme deixando-a muito animada, “grande parte [do roteiro] é brilhante” contou ela. O filme segue em fase inicial, com o script finalizado, a próxima etapa tem haver com detalhes logísticos, set de gravações, custos entre outras coisas.
O clássico “Hocus Pocus” é de 1993 e 29 anos depois, ganhou uma sequência com as três irmãs Sanderson com as atrizes originais e quebrou recordes de streaming na Disney+, com 2,7 bilhões de minutos assistidos em uma semana.
O original
No início do século XVII, as irmãs bruxas Winifred Sanderson (Bette Midler), Sarah Sanderson (Sarah Jessica Parker) e Mary Sanderson (Kathy Najimy) lançam uma maldição por Salem ao serem queimadas na fogueira. Muito tempo depois, já no século XX, o trio de feiticeiras são ressuscitadas quando Max (Omri Katz) invade a antiga cabana das irmãs e acende uma Vela da Chama Negra, sem saber seu verdadeiro poder.
As irmãs Sanderson no passado em cena de "Abracadabra 2" (Foto: reprodução/X/@DisneyPlus)
De volta a Salem, as irmãs Sanderson planejam ficar pela eternidade e para isso, precisam sugar a alma de crianças para recuperar sua juventude e magia.
A sequência
Continuando 29 anos após os acontecimentos de “Abracadabra”, por acidente, Becca (Whitney Peak) traz de volta a vida Winnie, Sarah e Mary Sanderson no dia de seu aniversário ao acender uma vela em um ritual com sua melhor amiga, Izzy (Belissa Escobedo).
Além das confusões para impedir que as três bruxas controlem Salem, o longa-metragem conta um pouco sobre o passado das irmãs, quando elas ainda eram jovens e viviam há muitos séculos atrás.
Jen D’Angelo, a roteirista, acredita que “Abracadabra” termine nesta trilogia com o último longa explorando um pouco mais sobre a personagem “Bruxa Mãe” introduzida em “Abracadabra 2”. Ainda sem previsão de lançamento, se o encerramento da franquia seguir os outros dois filmes, é possível que chegue ao Disney+ em época de Dia das Bruxas.
Na última quarta-feira (15) Jennifer Lopez foi convidada no programa “Watch What Happens Live” do apresentador Andy Cohen. A cantora e atriz foi desafiada no quadro “Plead The Fifth” a responder qual teria seu beijo favorito nas telas e sua resposta surpreendeu a todos. A brincadeira fez trocadilho com seu novo filme lançado “O Beijo da Mulher Aranha”.
Melhor beijo de Hollywood
Durante a entrevista, Andy relembrou um pouco da carreira de Jennifer, que foi marcada por ter em seu currículo uma sequência de comédias românticas como “dança comigo”, “encontro de amor”, “o casamento dos meus sonhos” e várias outras. E ele ainda brincou sobre alguns dos galãs com quem ela compartilhou filmagens que são queridinhos do público. “Temos George Clooney, Matthew McConaughey, Ralph Fiennes, Richard Gere, Owen Wilson, Josh Lucas… A lista é longa. Sem contar os filmes que ainda nem foram lançados.”
Já a resposta direta de Lopez foi o que surpreendeu a todos. Ela revelou que seu beijo favorito de todos os seus filmes, não é nenhum clássico, mas sim de um filme que, ainda não estreou, com Brett Goldstein.
O filme, ainda não lançado, que ela se referiu é “Office Romance” uma comédia romântica em que ela divide o casal de protagonistas com o ator e comediante de “Ted Lasso”. O ator também é responsável por assinar o roteiro do filme. Ainda não tem uma tradução do título em português, mas a história gira em torno de Jackie (personagem de Jennifer) que é presidente e CEO da empresa “Air Cruz”, conhecida por ter uma postura rigorosa e pela política rígida de proibição de relacionamentos entre funcionários. Mas tudo mudo quando um novo advogado passa a trabalhar com ela.
Sua participação no filme foi confirmada por ela mesma em setembro de 2024 ao respostar em seus stories uma notícia onde falava sobre o cast do filme, deixando claro o quão animada estava com o projeto.
Segundo o site Deadline, as gravações do filme já iniciaram. Lopez e Goldstein foram vistos filmando em Nova Jersey no início deste ano. A Netflix é dona dos direitos do filme e sua estreia está prevista para 2026.
O menino curioso, nascido em Mogi das Cruzes, percorreu um longo percurso até se tornar o grande ícone da cultura brasileira, espalhando alegria e bom humor com as singelas confusões causadas pela Mônica e seus amiguinhos, personagens inspirados nos familiares e amigos próximos de Mauricio. Pedro Vasconcelos, que assina direção e roteiro, confessou ter feito o filme para os apaixonados pela obra do Mauricio de Sousa, que estreia no próximo dia 23 de outubro nos cinemas.
História para toda a família
Desde quando Pedro Vasconcelos começou a rascunhar as primeiras linhas do roteiro, um só pensamento vinha em sua mente, o qual externou a Mauricio e compartilhou, com exclusividade, ao Lorena R7: “O Brasil precisa conhecer a sua história. A gente sabe sobre o seu trabalho, mas a gente não sabe a sua história e você é muito importante pra esse país. E Pedro, continua: “É importante ele (se referindo a Mauricio) saber o impacto de tanto trabalho e do benefício que ele gerou pra todos nós”.
Mauricio aceitou a proposta de Pedro, e lhe confessou um desejo: “Quero um filme para toda a família”. E assim, foi atendido! Interpretado por Diego Laumar na infância e na fase adulta por seu filho, Mauro Sousa, o longa-metragem inicia com Mauricio pequenininho, ouvindo e imaginando as histórias contadas por sua Vó Dita, interpretada por Elisabeth Savalla, que tinha paixão por reunir a criançada da rua para, todas as noites, contar histórias, funcionando como um ‘Netflix’ da época.
E segue, sempre com muita leveza e naturalidade, não se tratando, apenas, da contação de uma história. Pedro Vasconcelos foi além; ele foi capaz de capturar a alma do quadrinista, trazendo planos bem fechados em diversos momentos do personagem principal, seja enquanto criança ou adulto, transmitindo aos espectadores como se dava a inspiração do jovem desenhista até chegar aos personagens que impulsionaram e consolidaram sua carreira com os quadrinhos.
Pedro Vasconcelo e Diego Laumar no set de filmagem de Mauricio de Sousa – O Filme/Mauro Sousa, Diego Laumar e Mauricio de Sousa no MSP Estúdios) (Foto: reprodução/Vantoen Pereira Jr.)
Pedro Vasconcelo e Diego Laumar no set de filmagem de Mauricio de Sousa – O Filme/Mauro Sousa, Diego Laumar e Mauricio de Sousa no MSP Estúdios) (Foto: reprodução/Iury Senck)
Pedro Vasconcelo e Diego Laumar no set de filmagem de Mauricio de Sousa – O Filme/Mauro Sousa, Diego Laumar e Mauricio de Sousa no MSP Estúdios) (Foto: reprodução/Vantoen Pereira Jr.)
Baseados em sua família e amigos próximos, cada personagem traz um pouco da essência de Mauricio, que nunca perdeu a inocência e a imaginação profunda, criando não só crianças e animais que gostavam de brincar, que brigavam e filosofavam sobre a vida, mas verdadeiras inspirações positivas para toda uma geração, que cresceu acompanhando essas histórias, rindo e se divertindo e se inspirando com elas.
Impacto positivo na vida das pessoas
Segundo Pedro, ao insistir e não desistir do sonho de viver às custas de seus desenhos, “Mauricio influenciou toda uma geração positivamente”.
Não foi tarefa fácil. Logo no início, Mauricio tomou um primeiro não, capaz de tirar qualquer um do prumo. Mas como o mundo é feito, também, de almas generosas, nesse mesmo dia do não, recebeu a orientação de uma pessoa, que iria traçar o rumo de sua carreira, que era primeiro para fazer amizades na redação e somente depois disso, apresentar seus desenhos, o que já não seria mais para colegas de trabalho, mas sim, para amigos!
Mauricio foi a luta; trabalhou como repórter policial, pois era a única vaga que tinha no jornal, para somente um tempo depois lançar suas primeiras tirinhas.
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Iury Senck)
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Iury Senck)
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Iury Senck)
E o caminho seguiu entre altos e baixos até que, finalmente, as coisas entraram nos trilhos e uma sequência feliz e carismática de personagens passou a fazer parte da vida das pessoas.
Personagens quase realistas
Bidu foi o primeiro personagem de Mauricio. Surgiu em 1959, inspirado no seu cãozinho de infância. A princípio, Bidu era cinza, mas um erro de impressão, acabou colorindo o mascote no tom azul, bem aceito por Mauricio.
Cebolinha veio na sequência, relembrando um amigo de infância do quadrinista, apelidado por seu pai dessa forma, pelos cabelos espetados. O menino tinha o costume de trocar o “r” pelo “s”, eternizando sua forma “elada” de falar.
Depois foi a vez de Cascão, companheiro inseparável de Cebolinha, um menino que Mauricio conheceu na infância e que não gostava de tomar banho…
Horácio chegou em 1961, e é considerado pelo próprio desenhista como seu alter ego. Um dinossauro gentil, sensível, pensativo e vegetariano, que traz temáticas como o amor, a amizade, a ética e o sentido da vida, sempre com uma mensagem positiva.
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Mauricio de Sousa – O Filme)
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Mauricio de Sousa – O Filme)
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Iury Senck)
O Astronauta surgiu em 1963, um personagem que vive isolado no espaço, refletindo sobre a existência e explorando os mistérios do universo, mantendo uma conexão com a vida na Terra.
A gama de personagens masculinos era alta; chamado de misógino, ou seja, alguém que tem ódio, aversão ou preconceito contra mulheres e meninas, Mauricio se colocou diante de sua inspiração novamente, a fim de criar personagens femininas. E aí que sua filha Mônica, com personalidade forte, brava e briguenta, brilha aos olhos do cartunista e se torna a primeira personagem feminina e grande companheira de Cebolinha, apesar das brigas.
Não passou muito tempo, Mônica saiu à frente e se tornou muito popular, tornando-se a grande protagonista das histórias de Mauricio. Ao lado dela, sua outra filha, Magali, que estava sempre faminta e comendo melancia, se torna a outra personagem feminina e melhor amiga de Mônica.
De pai para filho
Mauro Sousa, filho de Mauricio, exatamente como afirmou Pedro Vasconcelos, era o “único” ator que poderia dar vida ao quadrinista na fase adulta, pois vem “estudando” esse personagem, num laboratório real, desde que nasceu. Mauro perpassa, com extrema naturalidade, diversos momentos sensíveis e decisivos da vida e carreira do pai, não só emocionando, mas literalmente transmitindo a personalidade de Mauricio, um sonhador disciplinado, um artista empreendedor, um homem observador, com valores éticos e afetivos fortes, que alia imaginação, otimismo e generosidade.
Trailer de “Mauricio de Sousa – O Filme” (Vídeo: reprodução/YouTube/@StarDistributionBrasil)
Mauro relata: “Foi um momento muito gostoso de eu conhecer, ainda mais, a história do meu pai. (…) Eu soube né que ele (se referindo a Mauricio de Sousa) montou o roteiro junto com o Pedro, então, obviamente, eu tinha que entender com ele, o que que ele queria, qual era o tom que ele queria trazer pra esse personagem, pra essa história, pra aquela cena, em específico e, fora isso, em casa, a pesquisa das personagens, eu acho que a minha vida inteira, eu fui captando ali trejeitos, sentimentos e comportamentos do meu pai. Entrei muito em contato com o que eu lembrava do meu pai né, e tentei fazer aqui pro filme”.
Além de Mauro, estão no elenco Thati Lopes, como Marilene, sua primeira esposa, Elizabeth Savalla como Vó Dita, Emílio Orciollo Neto, como Antonio de Sousa, pai do quadrinista e Natália Lage, como Nila, mãe dele.
O longa estreia dia 23 de outubro nos cinemas, mês em que Mauricio de Sousa completa 90 anos de idade, uma grande e merecidíssima homenagem ao desenhista que nunca desistiu de seus sonhos!
Nesta terça-feira (14), o ator Jeremy Allen White (de “O Urso”) revelou a sua animação por interpretar Rotta, o Hutt, em “O Mandaloriano e Grogu”, próximo longa da saga “Star Wars”. O assunto surgiu em meio à entrevista do ator ao tradicional Good Morning America.
Nas palavras de White
O ator confessou que, ao receber o convite para estrelar o novo filme da franquia, disse: “Amo Star Wars, ficaria muito feliz de estar no filme”. Ele acrescentou: “E então, praticamente no mesmo momento, eu descobri o peso do personagem para o qual daria minha voz”.
Tudo sobre ”O Mandaloriano e Grogu”
O filme irá dar continuidade aos eventos vistos na terceira temporada da série “The Mandalorian”, a qual Jon Favreau, diretor do filme, também é o criador. Tal como na série, Dave Filoni, chefe criativo da Lucasfilm e criador da personagem Ahsoka, é roteirista e produtor.
Este será o primeiro filme de “Star Wars” a ser lançado nos cinemas após “Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker”, a conclusão da trilogia que segue a Saga Skywalker. O longa arrecadou US$ 1 bilhão. porém foi fortemente rejeitado por críticos e fãs, o que deixou a franquia distante da telona nesses últimos seis anos.
Teaser oficial de "O Mandaloriano e Grogu" (Vídeo: reprodução/YouTube/Star Wars Brasil)
Durante este meio tempo, séries que expandem a franquia têm sido lançadas anualmente, e delas, a mais popular é justamente ”The Mandalorian”, o que levou a Lucasfilm a resolver apostar em um longa-metragem dos personagens. O elenco do filme, além de White, também inclui Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jonny Coyne.
Pascal interpreta Din Djarin, um mandaloriano caçador de recompensas que acaba se deparando com uma criança da mesma espécie do Mestre Yoda, chamada Grogu, e que, ao se negar a entregá-la para facções que ainda acreditam no Império (a história se inicia algum tempo após a morte do Imperador Palpatine), passa a navegar pela galáxia ao seu lado. Ao longo das três temporadas, ele se encontra, também, envolvido com a restauração dos mandalorianos.
O longa tem estreia marcada para 21 de maio de 2026. As três primeiras temporadas de “The Mandalorian”, assim como todos filmes e séries do universo “Star Wars”, estão disponíveis no Disney +.
“Avatar: Fogo e Cinzas” nem lançou, mas o público já aposta na boa atuação do elenco e nos efeitos visuais que o filme traz. Com os dois longas já lançados e com uma arrecadação em bilheteria de aproximadamente US$ 5,18 bilhões, “Avatar” não decepciona quando o quesito é furar a bolha e ultrapassar os limites da tecnologia.
Com tantos efeitos visuais, o público, por muitas vezes, não entende ou até desconhece o trabalho por trás de cada cena e o preparo do elenco para que a narrativa seja contada de uma forma envolvente. Mas, essa curiosidade está prestes a acabar, pelo menos segundo a própria atriz Zoe Saldaña, que interpreta a personagem Neytiri.
Documentário de “Avatar” pode revelar os bastidores e preparo do elenco
De acordo com a artista, o diretor do filme, James Cameron, estaria apostando em elaborar um documentário para abordar as questões técnicas e o preparo para produzir um filme dessa dimensão.
Trailer de "Avatar: Fogo e Cinzas" (Vídeo: reprodução/Instagram/@zoesaldana)
De acordo com a artista, o diretor do filme, James Cameron, estaria apostando em elaborar um documentário para abordar as questões técnicas e o preparo para produzir um filme dessa dimensão.
“Estou animada de que James Cameron esteja considerando um documentário sobre a produção de Avatar – finalmente nos dando a chance de explicar, de forma meticulosa, como a captura de performance é a forma mais empoderada de atuação. Isso nos dá o crédito, capacidade de possuir 100% da nossa performance na tela”, afirmou a atriz em entrevista concedida à revista Beyond Noise.
Além de Zoe contar sobre a possível novidade, ela também deixou claro a importância desse trabalho em mostrar ao público a dedicação do elenco e o quanto isso valoriza o trabalho deles, que por muitas vezes não é visto de forma tão clara quando há tanto realismo digital.
“‘Avatar’ não existiria se eu e todo o elenco não tivéssemos nos levantado e colocado aqueles pontos em nossos rostos. Vestimos aquele pequeno macacão com todos aqueles pontos e entramos em um ‘volume’ – é assim que chamamos o cenário -, montado no teto, com todas as câmeras em posições medidas”, ressaltou.
Em seguida, Zoe também fala sobre o preparo físico que os atores precisam estar dispostos a ter para a interpretação de 100% do personagem. Entre elas, a atriz destacou as lutas marciais, os mergulhos – onde prendem a respiração por quase 5 minutos -, os dublês para cenas mais complexas e perigosas, entre outros pontos.
“Avatar: Fogo e Cinzas”
O próximo filme da franquia a ser lançado conta a história de Jake (Worthington), Neytiri (Saldaña) e toda a sua família, lidando com a morte de Neteyan, primogênito do casal.
Data confirmada para a estreia do filme (Post: reprodução/Instagram/@zoesaldana)
Durante a narrativa, os personagens principais precisam enfrentar diversos guerreiros comandados por Varang, aumentando o conflito em Pandora e uma nova tensão começa surgir.
Além de Saldaña e Worthington, o elenco é formado por Sigourney Weaver, Kate Winslet, Jemaine Clement, Oona Chaplin e Michelle Yeoh.
“Avatar: Fogo e Cinzas” tem estreia marcada para o dia 19 de dezembro.
Os fãs de Taylor Swift têm motivos de sobra para comemorar: a turnê The Eras Tour vai ganhar dois projetos inéditos no Disney+. O primeiro será o filme completo “The Eras Tour | The Final Show”, e o segundo, a série documental “The End of an Era”. De acordo com o portal Deadline, ambas as produções estreiam em 12 de dezembro na plataforma de streaming.
Em uma declaração emocionante na redes sociais, Swift explicou o que a motivou a registrar esse momento histórico:
“Foi o fim de uma era, e nós sabíamos disso. Queríamos guardar cada instante que nos levou à culminação do capítulo mais importante e intenso de nossas vidas. Por isso, permitimos que cineastas acompanhassem essa turnê e as histórias entrelaçadas nela até o último show. Também filmamos a apresentação final na íntegra.”
O anúncio das produções feito pela cantora no seu Instagram (Vídeo: Reprodução/Instagram/@taylorswift)
O documentário: The End of an Era
A série documental “The End of an Era” (ou O Fim de uma Era, em tradução livre) promete revelar os bastidores da turnê com imagens exclusivas de ensaios, bastidores e momentos íntimos da artista. O público também verá participações de familiares, amigos e convidados especiais, como Ed Sheeran, Florence Welch, Gracie Abrams e Sabrina Carpenter.
Dividida em seis episódios, a produção terá os dois primeiros lançados em 12 de dezembro, com os demais chegando semanalmente. Será a primeira vez que Swift mostra tão de perto sua rotina e seus bastidores durante uma das turnês mais ambiciosas da história da música pop. A série tem direção de Don Argott e Sheena M. Joyce, com produção da Object & Animal.
Filme trará momentos do último show da 'The Eras Tour', realizado no Canadá (Foto: Reprodução/ Kevin Winter/Getty Images Embed)
O filme: The Eras Tour | The Final Show
Enquanto o documentário mergulha no lado pessoal da artista, o filme “The Eras Tour | The Final Show” trará o registro completo da última apresentação da turnê, realizada em 8 de dezembro de 2023 no BC Place Stadium, em Vancouver, no Canadá.
“Queríamos relembrar cada momento que antecedeu o ápice do capítulo mais importante e intenso de nossas vidas, então permitimos que os cineastas capturassem esta turnê e todas as histórias que a acompanhavam à medida que ela se encerrava. E filmar o show final na íntegra”, declarou a cantora
Segundo a própria Taylor, o longa incluirá o primeiro set completo ao vivo do álbum “The Tortured Poets Department”. A produção é dirigida por Glenn Weiss e assinada pela Taylor Swift Productions, em parceria com a Silent House Productions.
Este será o segundo longa-metragem de Swift em parceria com o Disney+, que já havia transmitido uma versão anterior do filme da Eras Tour no início deste ano. A plataforma aposta na colaboração para atrair novos assinantes com conteúdo musical exclusivo e o alcance global da artista. Vale lembrar que o primeiro filme, “Taylor Swift: The Eras Tour”, lançado nos cinemas em 2023, alcançado o recorde de se tornar o filme-concerto de maior bilheteria de todos os tempos.
Com início em março de 2023, a The Eras Tour percorreu o mundo revisitando duas décadas da carreira de Taylor Swift. A turnê já é a mais lucrativa da história, superando a marca de US$ 2 bilhões em vendas de ingressos — um verdadeiro fenômeno cultural e comercial.
A distribuidora brasileira Filmes do Estação adquiriu os direitos de exibição do documentário “In-I in Motion”, da atriz e agora cineasta Juliette Binoche. A negociação foi concretizada pouco depois da estreia do longa no Festival Internacional do Rio de Janeiro. A previsão é de que o filme seja lançado no Brasil apenas no primeiro semestre de 2026, oferecendo ao público brasileiro a oportunidade de assistir a esta produção autoral pouco tempo após sua revelação internacional.
O que mostra o documentário
“In-I in Motion” revisita o espetáculo “In-I”, criação de 2007, idealizado por Binoche em parceria com o coreógrafo britânico Akram Khan. A obra originalmente performática viajou por várias partes do mundo e agora é reexaminada sob lentes cinematográficas. O documentário traz cenas inéditas do processo criativo, ensaios e reflexões pessoais da atriz sobre os desafios e transformações que a experiência da dança e da performance trouxeram à sua vida artística.
Carreira de Juliette Binoche como pano de fundo
A trajetória de Binoche é marcada por prêmios importantes e reconhecimento artístico internacional — o documentário destaca esse percurso, mostrando como sua identidade artística se molda também por meio da interseção entre cinema, dança e performance ao vivo. A presença de In-I in Motion em festivais como o Rio ajudou a garantir visibilidade ao filme e abriu caminho para sua distribuição no Brasil e ganhar mais visibilidade.
Postagem de Juliette a respeito do seu filme (Foto: reprodução/Instagram/@juliettebinoche)
Importância para o cinema nacional
A estreia de “In-I in Motion” no Brasil contribui para diversificar o repertório cultural disponível no circuito de documentários e filmes de arte no país. Com lançamentos como esse, audiências brasileiras têm a chance de acompanhar produções internacionais que fogem ao mainstream, enriquecendo discussões estéticas e ampliando o acesso ao cinema autoral.
Ela não para! No auge da carreira, Taylor Swift estreia seu novo filme,Release Party of a Showgirl, com uma bilheteria surpreendente de US$ 46 milhões em todo o mundo — garantindo o 1º lugar nas bilheteiras globais, conforme confirmou a Variety.
O desempenho é impressionante: o longa superou produções de peso como Coração de Lutador: The Smashing Machine, estrelado por Dwayne Johnson, que arrecadou apenas US$ 6 milhões, e Uma Batalha Após a Outra, com Leonardo DiCaprio, que ficou em segundo lugar nas bilheteiras norte-americanas. Só nos Estados Unidos, o novo projeto de Taylor somou US$ 33 milhões.
Video lírico de 'The Life Of a Showgirl, feito em conjunto com Sabrina Carpenter (Vídeo: Reprodução/Youtube/Taylor Swift)
A canção, que abre o disco, quebrou o recorde de maior estreia da história do Spotify, acumulando 25 milhões de reproduções em apenas 15 horas.
O sucesso nas telonas reflete o desempenho arrebatador do disco, que segue dominando as plataformas de streaming. Em menos de 11 horas de lançamento, o 12º álbum de estúdio da cantora se tornou o mais ouvido do ano no Spotify.
O impacto já era esperado: no dia 2 de outubro, o álbum havia se tornado a página de contagem regressiva mais pré-salva da história da plataforma, com mais de 6 milhões de pré-saves, segundo o portal POPline.
Clipe de 'The Fate of Ophelia' (Vídeo: Reprodução/Youtube/Taylor Swift)
Casamento não significa aposentadoria
Nas últimas semanas, fãs da “loirinha” demonstraram preocupação com rumores de que Taylor Swift deixaria a música após o casamento com o jogador Travis Kelce, mesmo com o sucesso estrondoso de The Life of a Showgirl.
Mas a própria cantora tratou de encerrar as especulações. Em entrevista à BBC Radio, publicada nesta segunda-feira (6), ela afirmou:
“Isso é uma coisa muito ofensiva de se dizer. Não é por isso que as pessoas se casam — para parar de trabalhar”, disse, em tom bem-humorado.
Taylor reforçou que o relacionamento com Kelce é baseado em apoio mútuo e respeito às paixões de cada um:
“Eu amo a pessoa com quem estou porque ele ama o que eu faço — e ama o quanto fico feliz fazendo arte e música. O fato sobre o Travis é que ele é tão apaixonado pelo que faz que isso nos conecta. Não existe um momento em que ele vá dizer: ‘Estou chateado que você ainda trabalha com música’.”
No Brasil, Release Party of a Showgirl estreia nos cinemas em 24 de outubro.
Premiado em Cannes e cotado como um dos favoritos para o Oscar por ”O Agente Secreto”, o diretor Kleber Mendonça Filho já possui um projeto após o longa com Wagner Moura. O cineasta pernambucano revelou que seu próximo trabalho é uma ficção ambientada na Recife da década de 1930.
Sobre a ideia
Em uma entrevista à Vulture, Kleber comentou sobre a futura trama: “Tenho uma boa ideia agora, e ela está na minha cabeça há seis meses. Só preciso viver esse momento incrível e maravilhoso que estou vivendo com O Agente Secreto, e então, no ano que vem, vou sentar e escrever. A próxima história está inserida em Retratos Fantasmas”.
Além disso, concluiu dizendo sobre a dificuldade de iniciar um novo projeto: “Deve se passar na década de 1930, em Recife. Estou voltando a uma época da qual não me lembro, mas com a qual tenho certeza de que podemos nos divertir muito, trabalhar com o tempo novamente e reconstruir um ponto de vista sobre a história. Começar um novo projeto é uma das coisas mais difíceis de todas, porque você começa a se questionar, faz muitas perguntas a si mesmo e ao projeto em si. Mas sim, fico feliz em informar que tenho algo em mente. Nem sempre é assim”, fechou o diretor.
Expectativas sobre ”O Agente Secreto”
Com enormes expectativas, Kleber Mendonça Filho vem, de fato, aproveitando o momento da campanha de ”O Agente Secreto”, que conta com enormes expectativas para sua estreia, no dia 6 de novembro deste ano.
Ambientado em Recife, em 1977, a trama acompanha Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia que retorna a Recife após anos fora em busca de paz, somente para descobrir que sua cidade natal esconde perigos e segredos inquietantes.
A obra acompanha um panorama da sociedade e da política brasileira nos anos 70, tocando por meio dele em temas como repressão política, censura, restrição de direitos e o uso da tecnologia como uma ferramenta do controle totalitário.
Além de Moura, o elenco do thriller político reúne ainda grandes nomes do cinema nacional, incluindo Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes, Hermila Guedes, entre outros. Udo Kier, de ”Bacurau”, também participa do longa. Com direção de Mendonça Filho, que também assina o roteiro.
Trailer oficial de ''O Agente Secreto'' (Vídeo: reprodução/YouTube/ingresso.com)
No Festival de Cannes deste ano, a produção teve um resultado histórico, levando para a casa dois troféus, com o cineasta vencendo o prêmio de Melhor Direção, e Wagner Moura recebendo o prêmio de Melhor Ator. Por lá, o longa também levou a Premiação de Cinema de Arte e o e o prêmio da crítica da FIPRESCI.
Cotado como um dos grandes favoritos ao Oscar, para além das premiações, Kleber Mendonça afirmou, também para a Vulture que seu compromisso com o filme é ”combater à amnésia cultural”, discurso reforçado também pelo elenco da trama, que esperam que a produção deixe uma herança maior que o hype, que a obra já possui e que independente dos resultados da próxima temporada de premiações, ela fique marcada na grande história do cinema brasileiro.
