Ayo Edebiri assume papel como embaixadora da Chanel com estilo marcante

A atriz Ayo Edebiri aparece como nova embaixadora da Chanel, exibindo um estilo que combina autenticidade e sofisticação. Edebiri mostra que seu guarda-roupa vai além de ser apenas um reflexo de tendências, sendo também uma expressão de sua personalidade desde seus looks de tapete vermelho até produções casuais, com cortes precisos, paletas de cores ousadas e acessórios que conversam tanto com a alta costura quanto com a moda urbana.

Essa mescla fortalece sua reputação como uma personalidade influente, habilitada para navegar por diferentes universos e deixar uma marca significativa no cenário da moda mundial.

Identidade visual que une clássico e contemporâneo

O estilo de Ayo Edebiri demonstra um diálogo cuidadoso entre os elementos clássicos da maison Chanel, como alfaiataria sofisticada, tweed e silhuetas estruturadas, e detalhes contemporâneos que ressaltam sua juventude e marca pessoal. Elanão se esquiva de experimentações: combina texturas sofisticadas com peças artesanais, utiliza cores pouco convencionais em looks de tapete vermelho e investe em acessórios chamativos. Esse contraste traz um ar fresco às propostas clássicas da grife e indica que a Chanel também se atualiza à medida que suas embaixadoras apresentam novas perspectivas estéticas.


Ayo Edebiri no tapete vermelho durante o Festival de Veneza 2025 (Foto: reprodução/Andreas Rentz/Getty Images Embed)

Impacto estratégico para marca e imagem

A escolha de Edebiri como rosto da Chanel transcende o marketing simbólico: isso coloca a marca em contato direto com um público mais amplo e conectado às plataformas digitais. A personalidade multifacetada da atriz, que navega entre atuação, moda e mídia, possibilita que a Chanel expanda sua presença nas redes sociais e em mercados que apreciam a autenticidade. Segundo Edebiri, assumir esse papel aumenta sua visibilidade global e solidifica sua trajetória, na qual estilo e propósito se encontram, impulsionando carreiras e tendências ao mesmo tempo. Com Ayo Edebiri como embaixadora, a Chanel destaca que sua moda é dinâmica, ela evolui, se adapta e se reinventa com as novas vozes que surgem no cenário global


Ayo Edebiri no tapete vermelho durante o Quarta Gala Anual do Museu da Academia - Chegadas (Foto: reprodução/Amy Sussman/Getty Images Embed)

Por outro lado, Edebiri afirma que o estilo é uma ferramenta de expressão, não um mero adorno. Ao adotar a estética da marca sem comprometer sua identidade, ela demonstra que a elegância contemporânea resulta da combinação entre tradição e inovação. Nesse evento, surge um estilo de moda que ressoa com os tempos atuais, sendo favorecido tanto pela marca quanto pela nova musa que o representa.

Juliana Paes desfila elegância com trench coat em Nova York

Em Nova York, Juliana Paes surge novamente com um visual que combina sobriedade e sofisticação, posando com um trench coat clássico nas ruas da cidade. A atriz destaca-se com um casaco de corte estruturado em tom neutro, complementando o look com acessórios discretos e uma postura confiante. A cena destaca a habilidade de Juliana em transitar entre o glamour do universo da moda e a autenticidade do estilo urbano, ganhando também destaque no cenário internacional.

O simbolismo do trench coat no estilo urbano

Ao longo das décadas, o trench coat, que tinha origem ligada a uniformes militares e funcionalidade, ganhou status de ícone da moda. No visual de Juliana Paes, a peça ganha destaque ao proporcionar simetria e linhas retas, funcionando como base para composições harmoniosas. Em uma grande cidade como Nova York, onde o clima e o mapa visual apresentam desafios, a atriz escolhe um estilo que se comunica com o entorno urbano, mas com toques de sofisticação. A opção pelo trench reflete versatilidade: ele possibilita a transição de compromissos diurnos para eventos noturnos com elegância, mantendo a coerência.


Atriz Juliana Paes exibe detalhes de look trench coat  (Foto: reprodução/Instagram/@julianapaes)

A narrativa visual como expressão de identidade

Juliana vai além de simplesmente usar uma peça; ela cria uma narrativa visual que transmite poder, sofisticação e autenticidade. O ambiente cosmopolita com calçadas amplas, fachadas verticais e iluminação urbana  serve como moldura para sua presença. A atriz mostra que o estilo pessoal transcende as tendências: é um meio de expressar identidade, atitude e sensação de pertencimento a um contexto global. Ao escolher tons neutros e cortes clássicos, ela evita exageros e destaca que o estilo sofisticado pode ser discreto, harmonizando-se com o ambiente.


Juliana Paes durante um passeio em Nova York (Foto: reprodução/Instagram/@julianapaes)

A visita de Juliana Paes a Nova York, vestindo seu elegante trench coat, transcende um simples registro de moda; trata-se de uma conversa entre estilo, status e cenário urbano. Em composições que priorizam o equilíbrio e a coerência estética, a atriz demonstra que, mesmo em um cenário global e competitivo, é viável estabelecer uma identidade visual autêntica. Seu visual deixa evidente: no mundo da moda, menos pode, e muitas vezes, significa mais desde que haja intenção por trás de cada decisão.

Rooney Mara e Joaquin Phoenix abrem noite marcante do Festival de Veneza

O Festival de Veneza continua agitando o panorama cultural europeu e, no oitavo dia de evento, Joaquin Phoenix e Rooney Mara foram os protagonistas. O casal inaugurou o tapete vermelho em uma ocasião caracterizada pela sofisticação, discrição e harmonia demonstradas perante as câmeras. A presença dos artistas, reconhecidos tanto pela habilidade quanto pelo envolvimento pessoal, fortaleceu o clima elegante que marca o evento.

Alfaiataria Clássica

Joaquin Phoenix escolheu um traje de alfaiataria impecável, de linhas retas e corte clássico, durante a noite, que transmitia sobriedade e consideração pelo caráter tradicional do festival. A escolha por um visual discreto, sem enfeites ou exageros, demonstrou consideração pelo caráter solene do festival e ressaltou a presença marcante de Phoenix no tapete vermelho. Sua escolha confirma a preferência por peças que priorizam a elegância clássica em vez de seguir tendências efêmeras.


Joaquin Phoenix no 8º  dia Festival de Veneza (Foto: reprodução/Stephane Cardinale - Corbis/Corbis via Getty Images Embed)

Minimalismo com impacto sútil

Rooney Mara, famosa por converter a simplicidade em sofisticação, impressionou com um visual que refletia sua marca registrada de estilo. A atriz optou por um minimalismo sofisticado com uma paleta neutra, cortes limpos e caimento preciso, destacando sua naturalidade e presença impressionante. Sua imagem como um ícone de elegância atemporal foi estabelecida pelo equilíbrio entre discrição e impacto visual.


Rooney Mara participa do tapete vermelho de "A Voz de Hind Rajab" durante o Festival Veneza (Foto: reprodução/Ernesto Ruscio/Getty Images Embed)

A presença de Joaquin Phoenix e Rooney Mara no oitavo dia do festival representa algo além de um momento glamoroso no tapete vermelho. Simboliza a convergência entre tradição e modernidade, entre a potência de grandes performances e o encanto que o cinema ainda exerce sobre públicos ao redor do globo.

Com gestos simples e uma elegância inata, o casal criou um dos momentos mais memoráveis e discutidos desta edição. Essa passagem do casal pelo red carpet chamou a atenção da imprensa internacional e gerou reações nas redes sociais, com fãs ressaltando a conexão entre os dois artistas.

Escovas modeladas ganham destaque no Festival de Veneza 2025

Durante os dez dias de programação do Festival de Veneza 2025, os holofotes não se voltaram apenas para as estreias cinematográficas. No red carpet, a beleza também se tornou pauta, com a escova modelada surgindo como o penteado mais marcante entre atrizes, modelos e diretoras.

O estilo, caracterizado por fios polidos, movimento suave e brilho controlado, apareceu em diferentes variações: ondas discretas, pontas viradas para fora e looks retos que destacavam o corte. Essa versatilidade tornou a escova modelada a escolha preferida para combinar com vestidos luxuosos e maquiagens elegantes.

De acordo com a hairstylist Leticia Rigolim, fundadora da Rigolim Hair and Co, a escova modelada não é apenas um penteado simples, mas uma técnica que exige precisão. “O visual clean e natural esconde um trabalho minucioso, que começa com a preparação correta dos fios e termina com produtos estratégicos aplicados em camadas”, explica.

O impacto da preparação

A durabilidade do penteado depende de cuidados prévios. Cremes anti frizz, protetores térmicos e mousses de volume foram apontados como indispensáveis para manter o equilíbrio entre leveza e fixação. Segundo Rigolim, a aplicação gradativa de sprays garante sustentação sem pesar nos fios, permitindo que o cabelo se mantenha impecável durante todo o evento.



Escova modelada como tendência global

Mais do que uma moda passageira, a escova modelada consolidou-se em Veneza como o penteado do momento. A estética alia frescor contemporâneo à tradição de elegância que sempre marcou o festival. Se antes o coque e os penteados elaborados dominavam, agora é o efeito natural e sofisticado da escova que traduz o glamour do cinema.

O Festival de Veneza 2025 mostrou que, mais do que vestidos e joias, são os detalhes no cabelo que definem a elegância no tapete vermelho, reforçando que, na beleza, menos pode ser mais e que a escova modelada veio para ficar.

Sapatilhas conquistam homens e quebram barreiras de gênero na moda

As sapatilhas, símbolo de conforto e elegância minimalista, têm reconquistado um público inesperado: os homens. Com novas propostas e numerações inclusivas, o calçado se firma como peça-chave de um estilo livre de rótulos.

Desde 2023, marcas como Miu Miu, Fendi e Saint Laurent têm levado às passarelas versões masculinas das tradicionais, ballet flats. No Brasil, nomes como Puma e Agui acompanham o movimento, apostando em modelos com numerações maiores e designs versáteis. O resultado é uma moda mais democrática, que resgata um calçado já usado por homens em diferentes períodos históricos, do Renascimento ao século XVIII.

Tendência global e influência de celebridades

Ícones como Bad Bunny, Harry Styles, Marc Jacobs, Danny Bowien e o modelo Richard Biedul foram vistos incorporando sapatilhas em seus looks, impulsionando a visibilidade da peça. A presença desses nomes no, street style e em editoriais reforça que o calçado deixou de ser um item exclusivamente feminino para se tornar símbolo de liberdade estética.



Essa influência não se restringe apenas ao público fashionista. Ao aparecerem em eventos, clipes e redes sociais, essas personalidades ajudam a quebrar barreiras culturais e inspiram mais homens a experimentarem o visual, ampliando a aceitação da tendência no dia a dia.

Versatilidade e resgate histórico

As sapatilhas masculinas combinam com diferentes estilos, indo de jeans básicos a alfaiataria leve e shorts amplos, sempre mantendo um ar de sofisticação despretensiosa. O minimalismo do design favorece a adaptação em diversas ocasiões, seja em um look casual ou mais arrumado.

O retorno desse calçado também resgata um capítulo pouco lembrado da moda masculina. Durante o Renascimento e no século XVIII, homens de diferentes classes sociais já usavam versões de sapatilhas, muitas vezes adornadas com bordados e tecidos nobres. Hoje, o resgate dessa estética vem com um toque contemporâneo, unindo praticidade e estilo.

Ao atravessar séculos e voltar com força para o guarda-roupa masculino, as sapatilhas provam que moda e gênero podem andar separados. Com apoio das passarelas, das marcas e de ícones culturais, o calçado ganha status de item de estilo atemporal, confortável e livre de rótulos.

Patrícia Ramos aposta em vestido com recortes e transparência no BET Awards 2025

Patrícia Ramos brilhou no tapete vermelho do BET Awards 2025 ao escolher um vestido que une sensualidade, elegância e informação de moda. A apresentadora apostou em recortes e transparência, reforçando sua imagem como um dos nomes mais estilosos da nova geração.

A escolha de Patrícia para a noite foi um vestido de design arrojado, com recortes assimétricos que valorizavam sua silhueta e áreas transparentes que conferiam sofisticação. O look foi assinado por uma grife internacional e rapidamente viralizou nas redes sociais, onde fãs e especialistas aplaudiram a ousadia e o bom gosto.

Um visual que fala alto

O vestido escolhido por Patrícia Ramos para o BET Awards 2025 foi mais do que uma aposta fashion: tratou-se de uma verdadeira declaração de estilo. A apresentadora optou por um modelo que mesclava tecidos fluidos com cortes estratégicos, resultando em uma produção que equilibrou sensualidade e sofisticação.

A peça revelava pele na medida certa, respeitando o tom de elegância que a premiação exige, ao mesmo tempo, em que destacava a personalidade marcante de Patrícia. O look rapidamente se tornou um dos mais comentados da noite, consolidando a presença da brasileira no tapete vermelho internacional.


Patrícia Ramos usa vestido ousado no BET Awards (Foto: Reprodução/Instagram/@patriciaramos)

Além do corte impecável, o styling também contribuiu para o impacto visual. Patrícia optou por cabelos presos em um coque alto, maquiagem iluminada e acessórios minimalistas — escolhas que deixaram o vestido como o protagonista do look. O resultado foi um visual moderno, ousado e cheio de personalidade.

Representatividade brasileira no tapete vermelho

A presença de Patrícia Ramos em um evento como o BET Awards simboliza não apenas seu crescimento profissional, mas também a força da representatividade brasileira em espaços internacionais. Conhecida por sua autenticidade e carisma, ela tem conquistado espaço na mídia global com sua voz e estilo únicos.

Sua participação no evento reforça o reconhecimento de talentos negros da América Latina e o poder da moda como ferramenta de expressão cultural. Patrícia mostrou que é possível unir trajetória profissional, engajamento social e senso estético em um único look de impacto.

Com um vestido marcante e atitude de estrela, Patrícia Ramos provou mais uma vez que sabe usar a moda a seu favor. No BET Awards 2025, ela não apenas se destacou pelo visual, mas também pelo que representa: uma mulher brasileira, negra e influente, conquistando espaço e inspirando outros a fazerem o mesmo — com elegância, autenticidade e poder.

A estética dental vive um novo momento: mais leveza, menos exagero, e Hailey Bieber é o símbolo dessa virada

No universo da estética, uma nova tendência vem conquistando celebridades, influenciadores e pacientes exigentes: o movimento quiet beauty. Inspirado pela valorização da beleza natural, da elegância discreta e da sofisticação sutil, esse conceito também chegou à odontologia — e tem mudado a forma como vemos (e refazemos) os sorrisos.

À frente dessa revolução está o Dr. Marcel Ferreira, cirurgião-dentista com mais de duas décadas de experiência e um dos principais nomes em reabilitação estética de alta complexidade no Brasil. Com consultório nos Jardins, em São Paulo, ele vem se destacando como referência quando o assunto é retrabalho de lentes dentais e reconstrução de sorrisos com naturalidade e precisão técnica.

“O quiet beauty nos lembra que o belo não precisa ser exagerado. A estética bem-feita respeita a individualidade de cada pessoa. E, no sorriso, isso significa leveza, harmonia e autenticidade”, explica o especialista.


Dr. Marcel Ferreira (Foto: reprodução/divulgação)

A nova era das lentes: menos impacto, mais essência

Nos últimos anos, o boom das lentes de contato dentais produziu sorrisos padronizados, muitas vezes marcados por formatos artificiais e desgastes desnecessários. Hoje, esse visual vem sendo repensado. Cada vez mais pessoas estão procurando o retrabalho: a substituição de lentes antigas por versões modernas, delicadas e personalizadas.

Influenciadoras e celebridades como Neymar, Andressa Suita, Grazi Massafera e Hailey Bieber têm sido apontadas como ícones dessa nova fase estética — em que a beleza natural ganha espaço, inclusive no sorriso. E esse desejo por leveza, autenticidade e harmonia chegou com força aos consultórios odontológicos de alto padrão, como o do Dr. Marcel.

Alta complexidade com delicadeza

Diferente de muitos profissionais que se dedicam apenas à parte cirúrgica ou apenas à estética, Dr. Marcel unifica as duas pontas com excelência. Ele é especialista em implantodontia e reabilitação oral de alta complexidade, o que o permite conduzir casos completos — desde cirurgias avançadas até a entrega final de lentes de contato com precisão milimétrica.

A abordagem minimamente invasiva é um diferencial que atrai pacientes exigentes. Em vez de desgastar os dentes naturais, como se via em práticas antigas, o Dr. Marcel aposta em tecnologia de ponta e materiais de altíssima qualidade para preservar estruturas e entregar um resultado funcional e estético ao mesmo tempo.


Do exagero à elegância (Foto: reprodução/Instagram/@lorenamagazine)

O sorriso como identidade e transformação

Segundo ele, o impacto de um sorriso bem-feito vai muito além da estética. “Já tive pacientes que, depois da reabilitação, mudaram a forma de se comunicar, ganharam promoções no trabalho, começaram a se posicionar com mais segurança. Quando a pessoa se reconhece no espelho, tudo ao redor se transforma.”

Com uma combinação de técnica, empatia e olhar estético apurado, o Dr. Marcel Ferreira se consolida como um dos principais nomes por trás da nova geração de sorrisos no Brasil. E o movimento quiet beauty, que já tomou conta do skincare, da maquiagem e da moda, agora tem também um novo símbolo: o sorriso que é bonito porque é verdadeiro.