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Nesta segunda-feira (6), a organização do Prêmio Nobel anunciou os vencedores da categoria Fisiologia ou Medicina de 2025: Mary Brunkow, Fred Ramsdell e Shimon Sakaguchi. O trio de cientistas foi reconhecido por suas descobertas sobre a tolerância imunológica periférica — um avanço que abriu caminho para novos tratamentos contra o câncer e doenças autoimunes.
A escolha dos vencedores do Nobel de Medicina é feita pela Assembleia Nobel do Instituto Karolinska, na Suécia. Além da medalha de ouro entregue pelo rei sueco, os laureados recebem um prêmio de 11 milhões de coroas suecas, equivalente a cerca de US$ 1,2 milhão.
Vencedores do Nobel 2025
A seguir, vamos conhecer um pouco mais sobre cada um dos cientistas que protagonizam essa conquista histórica.
Mary E. Brunkow, nascida em 1961, é doutora pela Universidade de Princeton e atua como Gerente Sênior de Programas no Instituto de Biologia de Sistemas, em Seattle. Com uma carreira marcada por inovação.
Shimon Sakaguchi nasceu em 1951, na cidade de Nagahama, Japão. Formado em Medicina pela Universidade de Kyoto, onde também concluiu seu doutorado e construiu uma carreira brilhante na área da imunologia, hoje ele é Professor Emérito na Universidade de Osaka, reconhecido mundialmente por suas pesquisas sobre o sistema imunológico.
Fred Ramsdell, nascido em Elmhurst, Illinois, em 1960, é doutor pela Universidade da Califórnia, em Los Angeles, e atua como consultor científico na Sonoma Biotherapeutics, em San Francisco.
Imagem ilustrativa dos vencedores do prêmio Nobel de 2025 (Foto: reprodução/CNN/Niklas Elmehed)
Em 1995, Shimon Sakaguchi desafiou a ciência ao mostrar que a tolerância imunológica não depende só do timo. Ele revelou uma segunda defesa: as células T reguladoras, que agem como “guardas” do sistema imunológico, evitando ataques às próprias células.
A descoberta que fez história
A pesquisa premiada com o Nobel de Medicina 2025 revelou um mecanismo essencial para proteger o corpo de si mesmo: a tolerância imunológica periférica. Publicado na revista Nature, o estudo mostra como o sistema imunológico evita reações perigosas contra células saudáveis, graças à ação das células T reguladoras, verdadeiras “guardiãs” que mantêm o equilíbrio entre defesa e autodestruição.
Segundo Marie Wahren-Herlenius, professora de reumatologia do Instituto Karolinska, o Nobel de Medicina 2025 destaca como o corpo consegue equilibrar a defesa contra micróbios sem desencadear doenças autoimunes — um verdadeiro controle de precisão do sistema imunológico.
A Alexander McQueen apresentou seu verão 2026 neste domingo (05), durante a Paris Fashion Week, e confirmou: Seán McGirr não teme o desconforto. Em seu segundo desfile à frente da grife britânica, o diretor criativo mergulhou nas raízes provocativas da marca e trouxe de volta a sensualidade áspera, quase agressiva, que sempre foi marca registrada de seu fundador.
Na passarela, corpos expostos, cinturas ultrabaixas e transparências desafiaram convenções. O couro apareceu desconstruído, o tule ganhou aspecto destruído, e as franjas, em tiras de tecido e cordas, criaram movimento e tensão. A coleção, que flerta com o erotismo e a vulnerabilidade, revisita ícones da McQueen dos anos 1990, especialmente a polêmica “Highland Rape” sem cair na simples nostalgia.
A cintura baixa volta com nova atitude
McGirr explorou a silhueta de forma quase anatômica: saias e calças que revelam o quadril, vestidos colados ao corpo e tops que mais sugerem do que cobrem. A chamada “cintura cofrinho”, um dos temas mais comentados do desfile, se tornou metáfora de ousadia, um gesto de exposição e poder.
Modelo em desfile McQueen (Foto: reprodução/Instagram/@catwalkmodelsss)
A cartela de cores oscilou entre o vermelho intenso, o preto e o branco, com texturas que remetem à pele, ao sangue e ao metal. O contraste entre o artesanal e o industrial se fez presente: flores tridimensionais conviviam com zíperes aparentes e tecidos rasgados. Era como se cada look trouxesse uma história de resistência e reconstrução.
Entre fragilidade e força
Ao lado da provocação visual, o desfile também abordou um diálogo contemporâneo sobre identidade e corporeidade. As modelos, diversas em forma e presença, desfilavam com um ar de desafio silencioso, uma espécie de manifesto visual que coloca a vulnerabilidade como força.
Modelo em desfile McQueen (Foto: reprodução/Instagram/@catwalkmodelsss)
Seán McGirr, ao reinterpretar o legado de Lee Alexander McQueen, demonstra que entende o espírito da casa: a beleza que nasce do caos. E, nesta temporada, o caos veste franjas, couro e coragem. Sua abordagem é menos sobre provocar choque gratuito e mais sobre provocar reflexão sobre o que o corpo pode comunicar quando é libertado das regras de proporção, pudor e forma.
James Cameron confirmou que Avatar: Fogo e Cinzas, terceiro capítulo da franquia, deve ter aproximadamente três horas. O diretor explicou que, embora o tempo de exibição seja longo, a narrativa “funciona perfeitamente” e empolga o elenco, que recebeu com entusiasmo a notícia durante as filmagens.
Um novo povo em destaque
O longa apresentará o Povo das Cinzas, uma tribo vulcânica, intensa e agressiva que se diferencia dos pacíficos Metkayina, introduzidos em Avatar: O Caminho da Água. A atriz Oona Chaplin, neta de Charles Chaplin e conhecida por sua atuação em Game of Thrones, viverá Varang, a líder do clã. Essa nova cultura promete expandir os conflitos políticos e espirituais de Pandora, trazendo dilemas sobre convivência, poder e sobrevivência.
Além disso, Cameron revelou que o narrador da trama deixará de ser Jake Sully, passando para Lo’ak, filho do protagonista. Essa mudança indica que a franquia começa a dar maior protagonismo à nova geração de personagens, algo que também sugere uma passagem de bastão para histórias mais amplas e complexas no futuro da saga.
Trailer oficial de Avatar: Fogo e Cinzas apresenta o Povo das Cinzas e promete uma experiência épica em Pandora (Vídeo: Reprodução/Youtube/20thCenturyStudios)
Estreia aguardada em dezembro
A estreia está marcada para 18 de dezembro de 2025, data que reforça a tradição da saga em ocupar o fim do ano com produções grandiosas. Assim como os dois primeiros filmes, a expectativa é de uma experiência visualmente revolucionária, pensada para as grandes telas.
Vale lembrar que James Cameron é conhecido por acreditar que longas durações permitem explorar o universo de forma mais rica. O diretor já defendeu em outras ocasiões que, quando a narrativa é envolvente, o público não se incomoda em permanecer mais tempo no cinema.
A produção também prepara terreno para os próximos capítulos: Avatar 4 deve chegar apenas em 2029, seguido por Avatar 5, previsto para 2031. Se mantidas as datas, o desfecho da saga chegará 22 anos após o lançamento do filme original em 2009, reforçando a ambição de Cameron em criar uma obra que atravessa gerações.
A Tommy Hilfiger apresenta sua campanha de outono 2025, ‘The Hilfiger Racing Club’, estrelada pelo ícone do entretenimento sul-coreano Jung Hae In. O ator — que afirma que a emoção das corridas é como uma metáfora para sua própria carreira — traz seu carisma acessível e confiança serena ao estilo clássico americano.
‘The Hilfiger Racing Club’ é a declaração de estilo global da Tommy Hilfiger, unindo o charme preppy à nostalgia dos clubes de corrida a um espírito contemporâneo. Protagonizando a campanha, Jung Hae In junta-se à crescente família internacional Tommy de artistas, influenciadores e formadores de opinião que mantêm a marca em sintonia com a cultura.
Com lançamento global em 26 de agosto, a campanha será potencializada por ativações de alta energia para fãs da marca em todo o mundo. De experiências personalizadas e colaborações criativas a eventos inspirados em pistas de corrida, o programa mostra como essa nova versão do preppy é menos sobre regras e mais sobre reinvenção.
Jung Hae In (Foto: reprodução/TOMMY HILFIGER)
“Sempre adorei que a Tommy Hilfiger representa um estilo que é clássico, mas cheio de personalidade”, disse Jung Hae In. “Gosto quando a moda consegue surpreender, quando peças familiares são transformadas com detalhes inesperados que as tornam completamente novas. Esta campanha captura essa energia, e é emocionante fazer parte de uma história que celebra tanto a tradição quanto a reinvenção.”
Trazendo uma energia ousada e uma perspectiva moderna à campanha, Jung Hae In traduz o espírito de um novo tipo de preppy. Em sintonia com a atmosfera de ‘The Hilfiger Racing Club’, ele transita por um universo de velocidade e sofisticação em seu próprio ritmo. Conhecido por sua visão vibrante e estilo refinado, o ator contrasta com o movimento ao seu redor — composto, focado e confiante ao conduzir sua própria trajetória.
Para a coleção de outono 2025, a Tommy Hilfiger retorna ao coração de sua marca em Nova York para buscar inspiração, reinterpretando os códigos da herança preppy da cidade com novas leituras de sobreposições e jogos de textura. Jung Hae In reflete o espírito da coleção em um guarda-roupa que combina sofisticação com charme descontraído. As camisas aparecem revisitadas em novos tartans, incluindo um tom de areia quente, e são usadas sob uma jaqueta trucker de camurça. A alfaiataria é elevada com um longo casaco azul-marinho de cashmere, enquanto um colete azul é sobreposto a uma camisa Oxford, acompanhado de uma gravata preppy, em referência à tradição colegial. É uma nova interpretação do guarda-roupa de herança moderna, virando de ponta-cabeça as tradições do preppy nova-iorquino com o inconfundível estilo da Tommy.
“Reinventar o preppy tem estado no centro da minha visão criativa por 40 anos”, disse Tommy Hilfiger. “Desde o início, sempre misturei o estilo americano clássico com influências culturais vibrantes, e estou animado em continuar esse legado de romper tradições. Esta temporada marca o começo de um novo capítulo — com o ‘The Hilfiger Racing Club’ abrindo nossa mais recente série de campanhas e trazendo uma nova leitura há um momento consagrado no calendário social preppy.”
Jung Hae In (Foto: reprodução/TOMMY HILFIGER)
A campanha dá continuidade a “You’re Invited, No RSVP Required” – você está convidado, sem confirmação de presença necessária, em tradução livre — uma nova declaração de estilo que guiará as próximas temporadas, reimaginando o preppy com ousadia, liberdade e individualidade. Tudo começou em 1985, ano de fundação da marca, quando um outdoor na Times Square, em Nova York, colocou de forma confiante o nome de Tommy Hilfiger ao lado dos grandes designers da época. Desde então, a marca tem levado seu espírito característico de rebeldia descontraída a momentos definidores da cultura — do hip-hop ao paddock da Fórmula 1®, até os tapetes vermelhos mais importantes da moda. A campanha global se apoia nesse legado, levando o preppy às pistas com a história de “The Hilfiger Racing Club”, protagonizada também pelo ator Nicholas Hoult e pela supermodelo e ícone da moda Claudia Schiffer.
A coleção Outono 2025 estará disponível em tommy.com, nas lojas Tommy Hilfiger ao redor do mundo e em parceiros selecionados de atacado ao longo da temporada. Amigos e seguidores da marca são convidados a participar da conversa nas redes sociais com #TommyHilfiger, @TommyHilfiger e @holyhaein.
Sobre TOMMY HILFIGER
A Tommy Hilfiger é uma das marcas de lifestyle premium mais reconhecidas do mundo, inspirando consumidores desde 1985. A marca cria um estilo icônico, que ganha vida na intersecção do clássico e do novo, cocriado com pessoas que estão moldando a cultura ao redor do mundo. A Tommy Hilfiger celebra a essência do estilo clássico americano com um toque moderno, e oferece qualidade e valor premium aos consumidores ao redor do mundo por meio dos lifestyle da Tommy Hilfiger e Tommy Jeans, com uma ampla gama de coleções que inclui roupas esportivas masculinas, femininas e infantis, jeans, acessórios e calçados.
A Tommy Hilfiger mantém um compromisso inabalável com sustentabilidade e inclusão. As vendas globais no varejo de produtos Tommy Hilfiger alcançaram US$ 9 bilhões em 2024, e a marca conta com mais de 16.000 associados em todo o mundo – presentes em 100 países e em mais de 2.000 lojas de varejo.
Harris Reed abriu a Semana de Moda de Londres com The Aviary, uma coleção teatral que combina alta-costura, inspiração aviária e uma estética cinematográfica carregada de simbolismo.
Londres recebeu sua temporada de moda com um espetáculo assinado pelo estilista. Na noite de abertura da London Fashion Week, na última quinta-feira (18), Reed apresentou The Aviary, coleção primavera/verão 2026, transformando o histórico St. Pancras em um palco gótico de alta-costura performática. Entre vestidos esculturais, saltos vertiginosos e maquiagem cinematográfica, o designer reafirmou sua marca registrada: transformar o desfile em uma verdadeira performance.
Beleza inspirada no cinema noir
A maquiagem, assinada por Sofia Tilbury, trouxe uma atmosfera de cinema noir, combinando traços gráficos e pele radiante, evidenciando a dualidade proposta por Reed entre arquitetura e organicidade. Olhos delineados em preto intenso, cílios volumosos e sobrancelhas suavizadas com glitter dourado criaram uma estética “bird-like”, em sintonia com a inspiração aviária da coleção.
O destaque ficou por conta dos lábios, contornados com o clássico Pillow Talk e finalizados com gloss volumoso, criando um contraste entre delicadeza e drama. O toque gótico e rock and roll reforçou a teatralidade das peças, que exploravam volumes que desafiavam proporções tradicionais e valorizavam a dramaticidade das formas.
Arte em forma de moda (Foto: Reprodução/Instagram/harrisreed)
Elegância contemporânea em silhueta estruturada (Foto: Reprodução/Instagram/harrisreed)
A dualidade entre peso e leveza (Foto: Reprodução/Instagram/harrisreed)
Contrastes intensos: corset em veludo e estampa tigre (Foto: Reprodução/Instagram/harrisreed)
Botas plataforma marcadas pelo animal print (Foto: Reprodução/Instagram/harrisreed)
Uma peça que transforma o corpo em palco para a mod (Foto: Reprodução/Instagram/harrisreed)
Cabelos e unhas ampliam a narrativa
Nos cabelos, Ali Pirzadeh apostou em uma base elegante, com mechas soltas que emolduravam o rosto e coques propositalmente bagunçados, criando movimento semelhante às penas presentes nas roupas. Nas unhas, a manicure Simone Cummings apresentou três propostas distintas: borda preta, degradê em azul intenso e rosa-claro com listra central preta, reforçando o clima de encenação visual da coleção.
O clímax da noite foi o vestido-gaiola que encerrou o desfile, um manifesto artístico que posiciona Harris Reed como um dos nomes mais performáticos e experimentais da moda contemporânea. Mais do que roupas, The Aviary mostrou como a moda pode ser espetáculo e identidade.
Sofía Reyes e Luísa Sonza continuam a parceria que já havia rendido bons frutos no single “MiuMiu”, e agora retornam com “Uñas Afiladas”, faixa bilíngue que mistura espanhol e português. O lançamento, que integra o álbum ‘’Idgaf era’’ (2025), chegou ao público nesta quarta-feira (20) com clipe cheio de sensualidade e estética marcante.
A música foi escrita pelas próprias cantoras em parceria com K Sotomayor, e conta com produção assinada por Douglas Moda, Majestik e Kastelo. Com batida de reggaeton moderna e toques de funk, “Uñas Afiladas” reflete empoderamento, atitude e feminilidade. “Nos divertimos muito gravando essa música. Sofía e eu temos uma química incrível, e a faixa nasceu dessa vibe. Tenho certeza de que vocês vão adorar”, afirmou Luísa.
Química reforçada e impacto visual
Segundo Sofía, a canção é uma celebração de sua força e identidade artística: “É o meu lado poderoso e feminino em forma de música”. O videoclipe, dirigido por Duda Boninii, traduz essa proposta em imagens magnéticas, apostando em visuais sensuais e coreografias intensas. Para a cantora mexicana, o clipe é um dos mais marcantes de sua carreira, e deve impulsionar a faixa nas playlists internacionais.
Além de destacar a colaboração, Luísa Sonza vive um momento de expansão no cenário latino. A artista brasileira foi recentemente indicada ao Premios Juventud 2025, uma das maiores premiações da música hispânica, na categoria Girl Power, pela parceria em “MiuMiu”, também com Sofía Reyes e RAINAO. “Fiquei feliz com a indicação. É muito bom ver nossa música reconhecida em um prêmio tão importante”, disse a brasileira.
Clipe oficial de “Uñas Afiladas” reggaeton bilíngue de Sofía Reyes e Luísa Sonza (Vídeo: Reprodução/Youtube/@sofíareyes)
Consolidação internacional
Com duas parcerias de peso no mesmo álbum, Luísa Sonza se firma como uma das vozes brasileiras mais relevantes no mercado latino, enquanto Sofía Reyes consolida seu ‘Idgaf’ como um dos discos mais comentados do pop atual. A união das artistas simboliza não apenas química musical, mas também a força da representatividade feminina na indústria.
Machine Gun Kelly revelou que recusou um papel no filme Pecadores, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, por conta de uma fala racista presente no roteiro. A declaração foi feita durante o programa The Pat McAfee Show, transmitido em 1º de agosto. O artista, que também é ator, explicou que o personagem que lhe foi oferecido teria que dizer a “n-word”, e ele se negou. Segundo MGK, a linguagem utilizada ultrapassava seus limites pessoais e éticos.
“Na audição, o personagem tinha que dizer a ‘n-word’. Eu me recusei”, afirmou MGK, deixando claro que não se sentiu confortável com a exigência. O cantor disse ainda que não quis contribuir com uma narrativa que pudesse reforçar discursos ofensivos, mesmo que fosse no contexto da ficção.
Papel controverso
O personagem em questão era Bert, um ex-integrante da Ku Klux Klan que se tornou vampiro. Ele apareceria ao lado da esposa Joan, vivida por Lola Kirke. O papel incomodou o artista, que decidiu se afastar do projeto. Apesar disso, MGK ressaltou que deseja continuar trilhando seu caminho como ator. “Tenho muitas aspirações de atuar. Só ainda não aconteceu. Estou no tempo universal”, completou. Ele afirmou que busca papéis que dialoguem com seus princípios pessoais e sua trajetória artística.
Trailer de “Pecadores” traz terror e crítica social ao racismo histórico nos EUA (Vídeo: Reprodução/YouTube/WarnerBrosPicturesBrasil)
Filme traz crítica social
Pecadores estreou em 2025 e vem sendo elogiado pela crítica por sua abordagem inovadora. Misturando terror e crítica social, o filme apresenta a história de dois irmãos gêmeos, interpretados por Michael B. Jordan, que retornam à sua cidade natal e se deparam com forças sombrias ligadas ao passado escravagista da região. O racismo estrutural e violência histórica são os temas principais que a produção trata por meio de uma narrativa de horror sulista com elementos vampíricos. A estética do longa e seu tom provocativo têm gerado discussões nas redes.
A decisão de MGK repercutiu positivamente entre fãs e colegas da indústria, que elogiaram sua postura ética. Nas redes sociais, muitos destacaram sua coerência com os valores que costuma defender em sua carreira artística.
A Miu Miu surpreende o universo fashion ao eleger Kylie Jenner como protagonista de sua aguardada campanha de outono 2025. Conhecida por seu poder de influência global e sua estética ousada, a empresária e fundadora da Kylie Cosmetics faz sua estreia com a maison italiana em um momento que marca um novo capítulo em sua trajetória na moda de luxo. Ao lado de nomes como Lou Doillon, ícone da cena cultural francesa e da modelo e atriz japonesa Rila Fukushima. A campanha propõe uma leitura contemporânea da feminilidade, mesclando elementos clássicos e vanguardistas com um casting diverso e multicultural, em sintonia com a visão criativa de Miuccia Prada.
Kylie como símbolo de reinvenção da feminilidade
Sob direção criativa de Miuccia Prada, a campanha intitulada “Femininities” apresenta uma leitura atual da estética feminina, equilibrando delicadeza e força. Esta é a primeira vez que Kylie Jenner se junta oficialmente à Miu Miu, uma escolha estratégica que reforça o diálogo da marca com a cultura pop global e reposiciona a empresária dentro do circuito europeu de moda de luxo.
Ao lado de Kylie, a atriz e cantora Lou Doillon e a modelo japonesa Rila Fukushima também protagonizam a campanha, trazendo camadas multiculturais à proposta visual. As fotos são assinadas por Lengua, com styling da criativa Lotta Volkova, conhecida por seus trabalhos provocativos no cenário fashion.
Em publicação no Instagram, a Miu Miu revelou Kylie Jenner como estrela da campanha de Inverno 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@miumiu)
Moda íntima, alfaiataria e acessórios com impacto
A coleção explora peças que remetem à lingerie como vestidos de cetim, saias em viés e malhas finas em cenários pálidos, onde espelhos criam composições introspectivas. Tons como rosa-claro, azul pálido e marrom aquecem o clima de outono, enquanto a alfaiataria masculina, a lã feltrada e os suéteres retos oferecem o contraponto estruturado.
O time de talentos também inclui nomes emergentes como a guitarrista Towa Bird, a atriz Myha’la, a artista ucraniana Yura Romaniuk e a rapper Cortisa Star, em um casting que reflete a intenção da Miu Miu de retratar múltiplas expressões culturais e artísticas.
Nos acessórios, chapéus cloche, joias exuberantes, a nova bolsa Aventure e botas de cano alto com acabamento refinado reforçam a identidade ousada e multifacetada da coleção.
O inverno chegou e com ele uma nova leva de tendências diretamente das passarelas internacionais. Entre os destaques da temporada, os tênis assumem protagonismo como peças-chave no guarda-roupa de quem busca unir conforto, estilo e originalidade. Das versões casuais às mais esportivas, os calçados surgem reinventados com solas robustas, cores vibrantes, materiais nobres como couro e camurça e uma boa dose de irreverência. As marcas apostaram em silhuetas que transitam com facilidade entre diferentes estilos, do minimalista ao maximalista, provando que é possível estar na moda sem abrir mão da praticidade.
Estilo, versatilidade e personalidade em cada modelo
O charme está justamente na variedade de propostas. Há tênis que equilibram a sofisticação com uma pegada urbana, enquanto outros apostam na nostalgia esportiva, com referências aos anos 1990 e 2000, além do street style moderno. Modelos com design futurista também ganham espaço, assim como as releituras de clássicos. O importante é escolher o modelo que melhor traduz sua identidade e que complemente seus looks com naturalidade. Seja para um visual mais ousado ou discreto, os tênis são a escolha ideal para quem quer caminhar com autenticidade nesta estação.
As 7 tendências de tênis para o inverno 2025:
Tênis com plataforma discreta
Tênis vermelhos
Tênis casuais
Tênis esportivo
Tênis em tons de marrom
Tênis multicoloridos
Tênis de cano alto
Tommy Hilfiger primavera verão 2025 (Foto: Reprodução/LaunchmetricsSpotlight)
Vermelho em alta para visuais marcantes (Foto: Reprodução/Pinterest/@niez)
Tênis Casuais com charme e personalidade (Foto: Reprodução/Instagram/@jazalexx)
Tênis Esportivos com toque fashion (Foto: Reprodução/Instagram/@schiavinis)
Marrom e tons terrosos o novo básico elegante (Foto: Reprodução/Pinterest/@loc.home)
Tênis de passarela ao guarda-roupa: aposte no que combina com você
Mais do que seguir tendências, o inverno de 2025 convida você a escolher os tênis que fazem sentido para o seu estilo e rotina. Com tantas opções que vão do discreto ao ousado, do esportivo ao fashionista, o importante é encontrar um modelo que traga conforto e confiança ao seu dia a dia. Os tênis deixaram de ser apenas um item casual para se tornarem protagonistas dos looks. E nesta estação, eles provam que podem ser tão versáteis quanto elegantes. Aposte no que tem a ver com você e caminhe com estilo e personalidade.
A influenciadora e humorista Gkay revelou os primeiros detalhes da Farofa 2025, evento que se consolidou como uma das festas mais aguardadas entre celebridades e criadores de conteúdo. Em entrevista recente, a artista confirmou que a edição deste ano será novamente exclusiva para convidados.
“Não vai ter ingresso à venda”, afirmou Gkay, reforçando o caráter fechado da celebração. A Farofa acontece anualmente e se tornou famosa por reunir famosos em shows, festas temáticas e momentos que viralizam nas redes sociais. A edição de 2024, por exemplo, teve apresentações de artistas como Ivete Sangalo e Léo Santana, além da presença de dezenas de influenciadores digitais.
Gkay em seu Story respondendo duvidas de seguidores |Reprodução/Instagram/@gessica
Segundo Gkay, a edição de 2025 está marcada para acontecer no final de novembro, mas a data exata ainda não foi revelada. A festa continuará acontecendo em Fortaleza, no mesmo hotel que já foi palco das edições anteriores, com três dias de programação intensa.
Promessas para o evento
A organização da Farofa 2025 promete uma decoração no estilo “tropical chique”, com ambientes pensados para fotos e vídeos. Além disso, haverá espaços temáticos e lounges exclusivos para os convidados descansarem ou interagirem em momentos mais reservados.
Sobre o line-up, a influenciadora preferiu fazer mistério, mas garantiu atrações especiais e momentos inesperados. “Estamos preparando uma edição inesquecível, com muita surpresa”, afirmou.
Acomodações dos convidados
A logística também está sendo planejada com atenção, incluindo hospedagem e alimentação para garantir que todos os convidados aproveitem ao máximo, sem contratempos. A expectativa é reunir os principais nomes da internet e da mídia, reforçando o sucesso da Farofa como um dos eventos mais esperados do ano.
Com cenografia elaborada, estrutura de festival e cobertura completa nas redes sociais, a Farofa virou símbolo da influência digital no entretenimento brasileiro. A expectativa para a nova edição só aumenta entre os fãs e convidados, que aguardam mais uma edição de muita festa e repercussão online.
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![Sofía Reyes, Luísa Sonza - Uñas Afiladas [Official Music Video]](https://i.ytimg.com/vi/y4PXi_LN2xc/hqdefault.jpg)
