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Jonas Brothers trazem Alex Warren como convidado supresa em show

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Em 20 anos de carreira, os Jonas Brothers acumularam uma quantidade significativa de tradições com seus fãs. Entre eles, o mais recente começou de forma natural, através de uma trend do TikTok, que consiste em se gravar antes de um show, já na plateia, perguntando se tal artista ou música irá aparecer na apresentação, com outra pessoa dizendo que não, seguido de um trecho do momento acontecendo.

Através disso, eles anunciaram cada uma de suas participações especiais em cada um dos shows da turnê “Your Hometown”. Dessa vez, o trio surpreendeu ao trazer Alex Warren.

Sucesso “Ordinary” encanta público

Conhecido como um amigo de longa data de Kevin e Nick, e especialmente de Joe Jonas, Alex levou a plateia presente a loucura ao ser anunciado como a participação especial da noite no show que ocorreu no Tennessee. Além de sua música de mais sucesso, “Ordinary”, que vem ganhado cada vez mais números após ser incluída na trilha sonora da nova temporada da série 911, ele também performou sua colaboração com Joe, “Burning Down”.

Antes de ir embora, ele também brincou com os fãs presentes ao tirar sua blusa, e revelar outra camiseta por baixo, mas, dessa vez, com uma foto de Joe que ocupava todo o tecido. No mês passado, em tom humorístico, ele havia postado um carrossel de fotos em seu Instagram ao lado do artista, comemorando o dia nacional do namorado nos Estados Unidos.

Participações surpresas viram tradição

Quando os Jonas Brothers trouxeram Demi Lovato ao palco no início de sua turnê para cantar os sucessos de “Camp Rock”, os fãs mal sabiam que as surpresas não iriam parar por aí. Desde então, os irmãos trouxeram grandes nomes como Fifth Harmony, Jesse McCartney, Colbie Caillat, Alessia Cara, 5 Seconds Of Summer, The Plain White, Julia Michaels, Jordin Sparks e até mesmo Aulli Cravalho, a voz que dá vida as canções do filme Moana.

Com um discurso feito especialmente para cada convidado, eles reforçam que todos com quem dividem o palco tiveram uma conexão com sua música e um motivo especial para estar ali, criando expectativas nos fãs sobre quem será a próxima participação surpresa.

Katy Perry inicia nova era com o anúncio do single “Bandaids”

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Os rumores estavam certos: Katy Perry está pronta para abrir um novo capítulo em sua carreira. Após dias de especulações nas redes sociais, a cantora confirmou o lançamento de “Bandaids”, seu primeiro trabalho inédito desde o álbum 143. A novidade foi revelada na manhã desta terça-feira (4), após uma série de pistas deixadas pela artista em seu site oficial e no Instagram.

Tudo começou quando a página de Katy foi atualizada com a mensagem “How’s your day?” (“Como está o seu dia?”), acompanhada de três emojis — 🙂😐☹️ — e um convite para os fãs se inscreverem em uma newsletter especial. O gesto simples acendeu o alerta entre os admiradores, que logo associaram o mistério à chegada de uma nova era.

Pistas visuais e novo som a caminho

A expectativa aumentou após o último show da The Lifetimes Tour, realizado na Itália, no domingo (2). Durante a apresentação, um vídeo inédito exibido nos telões mostrou a artista sentada em um galho de árvore, cantando versos melancólicos que, segundo fãs, fariam parte da letra de Bandaids. Trechos como “Deixe-me desapontado / Sei que é apenas um conto de fadas” sugerem um retorno mais introspectivo, com a vulnerabilidade e o brilho pop característicos de Katy.

Katy Perry já estava há alguns dias dando pistas sobre o novo álbum (Foto: reprodução/Intagram/@katyperry)

Produzida por Greg Kurstin, Cirkut, Andrew Watt e Max Martin — colaborador de longa data responsável por hits como Roar, Dark Horse e California Gurls —, Bandaids promete resgatar a força melódica e emocional que sempre definiu a artista. A faixa também marca o início da nova fase do aguardado projeto “KP7”, nome provisório dado ao próximo álbum de estúdio, ainda sem título oficial divulgado.

Novo capítulo na carreira da estrela pop

A cantora, que recentemente encerrou a turnê de 143 com shows esgotados pelo mundo — incluindo uma passagem pelo festival The Town, no Brasil —, mostra que está pronta para se reinventar mais uma vez. Mesmo sem data oficial de lançamento, Bandaids já conta com pré-save disponível no site de Katy, e o movimento digital em torno da novidade confirma: a artista segue dominando a atenção do público e ditando o ritmo do pop mundial.

Liniker e grandes nomes da música latina brilham no line-up do Grammy Latino 2025

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Noite de celebração e talento à vista! A 26ª edição do Grammy Latino promete reunir alguns dos maiores nomes da música contemporânea em um evento que já é um marco na indústria. A Academia Latina da Gravação anunciou, nesta terça-feira (4), uma nova leva de artistas confirmados para se apresentar na cerimônia que acontece no dia 13 de novembro, diretamente da MGM Grand Garden Arena, em Las Vegas (EUA).

Entre os nomes que sobem ao palco estão Bad Bunny, KAROL G, CA7RIEL & Paco Amoroso, Jesús Ortiz Paz, Fuerza Regida, Chuwi e o consagrado Marco Antonio Solís. Eles se unem a uma lista de estrelas já confirmadas anteriormente, como Rauw Alejandro, Alejandro Sanz e a brasileira Liniker, que desponta como uma das artistas mais indicadas do ano.

Liniker representa o Brasil em grande fase

Com sete indicações ao prêmio, Liniker vive um dos momentos mais marcantes de sua trajetória. Seu álbum Caju conquistou indicações em categorias de peso — Gravação do Ano, Álbum do Ano e Canção do Ano, além de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, Melhor Performance Urbana em Língua Portuguesa, Melhor Canção em Língua Portuguesa e Melhor Álbum de Engenharia de Gravação.

Liniker é uma grande representante da noite (Foto: reprodução/Instagram/@linikeroficial)

A presença da cantora na cerimônia reforça a força e a representatividade da música brasileira na cena latina. Liniker dividirá o palco com nomes como Pepe Aguilar, Aitana, Ivan Cornejo, Gloria Estefan, Raphael, Morat, Carín León e Los Tigres del Norte, entre outros artistas que completam o line-up desta edição.

Favoritos e expectativas para a noite

Entre os artistas mais indicados, Bad Bunny lidera com 12 nomeações, incluindo as principais categorias da noite. Logo atrás, a dupla CA7RIEL & Paco Amoroso soma dez indicações, consolidando o sucesso da nova geração de artistas latinos. Karol G também marca presença com três disputas importantes, incluindo Gravação e Canção do Ano.

Confirmação pelo Grammy Latino da apresentação de Karol G (Foto: reprodução/Instagram/@latingrammys)

A cerimônia principal será transmitida pela TelevisaUnivision a partir das 20h (horário da Costa Leste dos EUA), com exibição no Brasil pelos canais TNT e HBO Max, às 21h15 (horário de Brasília). Antes da transmissão, a tradicional Premiere do Latin Grammy celebra as categorias técnicas e apresenta shows intimistas que destacam a diversidade musical da América Latina.

‘LUX’: novo álbum de Rosalía é aclamado pela crítica

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O novo álbum de Rosalía, “LUX”, ainda nem foi lançado oficialmente, mas já é um fenômeno entre os críticos. Previsto para chegar às plataformas nesta sexta-feira (7), o disco marca uma nova fase na carreira da artista espanhola e tem sido apontado como um dos projetos mais ousados e ambiciosos de sua trajetória.

Com uma mistura de sonoridades experimentais e referências clássicas, o trabalho recebeu elogios de veículos internacionais e brasileiros, conquistando notas máximas e descrições entusiasmadas.

Genialidade sonora de Rosalía

O jornal britânico The Guardian avaliou “LUX” com nota 5/5, descrevendo-o como “uma experiência verdadeiramente envolvente — uma colisão exigente e singular entre o clássico e o caótico, que não poderia ser obra de mais ninguém.” A análise destaca o domínio de Rosalía sobre diferentes estilos musicais, criando um som que transita entre o erudito e o contemporâneo de forma orgânica.

Rosalía, em divulgação de seu novo projeto, ‘LUX’ (Foto: reprodução/Instagram/@rosalia.vt)

A Rolling Stone Brasil também deu nota máxima ao projeto, reforçando que “este não é um álbum para ouvir no shuffle enquanto se lava a louça. É uma experiência imersiva que recompensa a atenção total, e quando isso acontece, a experiência é transcendental.” A revista define “LUX” como uma obra que exige entrega e foco do ouvinte — e que, em troca, oferece uma vivência musical única e intensa.

Impacto e profundidade do álbum

A jornalista Carol Prado, do G1, avaliou “LUX” com nota 8/10, comparando a audição do disco a “visitar uma catedral antiga, daquelas incluídas em roteiros turísticos. Observar tudo isso pode ser fascinante, até catártico — mas também pode ser um completo tédio.” A crítica reconhece a ambição estética do projeto, destacando que, apesar de seu ritmo contemplativo, o álbum carrega uma identidade visual e sonora raramente vista no pop atual.

O Estadão também celebrou a originalidade do trabalho, afirmando que “LUX tem potencial para abrir novos caminhos para o pop, que há anos se apoia em sintetizadores e autotune.” Já a Folha de S.Paulo analisou a maturidade artística da cantora, afirmando que “se antes Rosalía já desprezava as cartilhas da música pop, agora transforma suas letras em uma espécie de liturgia.”

“LUX”, novo álbum de Rosalía, estreia mundialmente na próxima sexta-feira, dia 7 de novembro.

AC/DC fará show em São Paulo em 2026

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Após meses de especulações e intensa campanha dos fãs, o AC/DC confirmou seu retorno ao Brasil em 2026. A lendária banda australiana fará show único em São Paulo, no dia 24 de fevereiro, no MorumBis (antigo Morumbi), como parte da turnê mundial “POWER UP”.

O anúncio oficial foi feito na manhã desta segunda-feira (3) pelas redes sociais da banda e rapidamente incendiou as redes, levando fãs à euforia — e também à cobrança por mais datas no país. Por enquanto, o Brasil receberá apenas uma apresentação. A etapa latino-americana da turnê também passará por Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) e Cidade do México (México).

Turnê “POWER UP”

Batizada em homenagem ao mais recente álbum de estúdio da banda, lançado em 2020, a turnê “POWER UP” celebra o sucesso do disco que alcançou o 1º lugar nas paradas de 21 países.

A série de shows inclui 21 apresentações em grandes estádios ao redor do mundo, com passagens por cidades como Atlanta, South Bend, Toronto, São Francisco, Filadélfia e Nova Jersey, além da aguardada vinda à América do Sul.

No Brasil, a pré-venda de ingressos começa no dia 7 de dezembro, a partir das 10h, exclusivamente pelo site da ticketmaster. Os ingressos poderão ser parcelados em até 6x sem juros, e mais informações sobre preços e bilheterias físicas serão divulgadas em breve.

Clipe da música ‘Shot in the Dark’, presente no álbum “POWER UP” (Vídeo: reprodução/YouTube/acdcVEVO

Retorno após 17 anos

A última passagem do AC/DC pelo Brasil aconteceu em 2009, e desde então os fãs aguardavam ansiosamente um retorno. Rumores sobre uma nova turnê surgiram ainda em 2024, mas apenas agora a confirmação veio com a extensão da agenda para 2025 e 2026, incluindo a tão esperada turnê pela América Latina.

Esta será apenas a quarta visita da banda ao país. A estreia aconteceu no Rock in Rio de 1985, seguida por apresentações da turnê “Ballbreaker”, em 1996, nas cidades de São Paulo e Curitiba, e pela vinda de 2009, durante a turnê “Black Ice”.

Legado de uma das maiores bandas da história

Formado em 1973, em Sydney, o AC/DC é considerado uma das bandas mais influentes do rock. Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, o grupo já vendeu mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro. O clássico “Back In Black” é o álbum mais vendido de todos os tempos por uma banda, com mais de 50 milhões de cópias comercializadas.

Em 2003, o AC/DC foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, consolidando seu status entre os maiores nomes da música. Hoje, a formação conta com Brian Johnson (vocais), Angus Young (guitarra solo), Stevie Young (guitarra base) e os músicos de turnê Chris Chaney (baixo) e Matt Laug (bateria).

Ludmilla anuncia “Fragmentos” e inicia nova era dedicada ao R&B

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Após dias de mistério com foto de perfil trocada, vídeos enigmáticos e uma contagem regressiva nas redes sociais, Ludmilla revelou finalmente o que vinha preparando: o álbum “Fragmentos”, que chega às plataformas digitais nesta quinta-feira (6). O novo projeto representa um marco na trajetória da artista, conhecida por transitar entre gêneros com autenticidade, ousadia e inovação, explorando sempre novas sonoridades.

Com 15 faixas e sete colaborações, o disco traz uma proposta mais introspectiva, emocional e sensual, inspirada nas referências do R&B contemporâneo, mas com o toque único da musicalidade brasileira. Segundo Ludmilla, o projeto é “um mergulho nas emoções e nas contradições que formam quem ela é hoje”, refletindo vivências pessoais e profissionais que moldaram sua nova fase artística.

Uma nova fase entre sensações e ritmos

Em entrevista recente, a cantora explicou que “Fragmentos” foi pensado para provocar o público em vários sentidos “é pra dançar, chorar, sorrir e refletir.”. Entre as faixas confirmadas estão “Cam Girl”, parceria com Victoria Monét, e “Paraíso”, trilha da novela Três Graças e dedicada à esposa Brunna Gonçalves e à filha do casal, Zuri.

O álbum também inclui “Whiskey com Água de Choro”, apresentado pela primeira vez no Samba de Rua RJ. Além das inéditas, Ludmilla promete uma faixa com sample de Elza Soares, em homenagem à ancestralidade e à força das mulheres negras na música brasileira, celebrando quem abriu caminhos para novas gerações.

Vídeo do anúncio oficial de “Fragmentos” (Vídeo: reprodução/Instagram/@ludmilla)

Do samba ao R&B: uma artista em evolução constante

Após o sucesso de “Numanice #3”, que ultrapassou 1 bilhão de streams somando Spotify e YouTube, Ludmilla prova mais uma vez sua versatilidade. O novo trabalho nasce após o projeto “Ludmilla in Madureira”, um pocket show surpresa que apresentou versões em R&B de seus sucessos e marcou o início dessa nova era sonora.

Com “Fragmentos”, Ludmilla reafirma seu papel como uma das vozes mais criativas e influentes da música brasileira explorando novas linguagens sem perder a essência. O anúncio veio acompanhado de um vídeo simbólico com a frase: “Nem todo silêncio é calmaria. Às vezes, é o barulho antes do fogo.”

Confira tudo que aconteceu no Festival Global Citizen Amazônia

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Abrindo simbolicamente a Conferência das Nações Unidas sobres as Mudanças Climáticas (COP 30) com o objetivo de reunir 1 bilhão de dólares para investimentos na defesa da Amazônia, o Festival Global Citizen recebeu Regina Casé para o início da programação enquanto uma chuva grossa cobria o local, o estádio Mangueirão, em Belém do Pará. O evento ocorreu no sábado, primeiro dia de novembro.

Artistas do mundo da música, ativistas, políticos e representantes de povos indígenas dividiram o mesmo palco por uma noite mobilizando fundos para ações de plantio, restauração e renaturalização da Amazônia antes que a COP 30 se inicie.

Entre os dias 10 e 21 deste mês, a COP 30 reunirá líderes de vários países para discutir sobre as crises das mudanças climáticas e o bem da floresta amazônica.

Abertura

A primeira atração da noite foi Gaby Amarantos que familiarizada com sua terra natal, apresentou pela primeira vez ao vivo seu novo álbum “Rock doido” que carrega a cultura paraense com o gênero musical tecnobrega, comum nas periferias de Belém. “Foguinho”, “Abraço” e “Crina negra” foram algumas das músicas apresentadas com muito carinho pela cantora.

Gaby Amarantos do palco do Festival Global Citizen (Vídeo: reprodução/Instagram/@multishow)

Charlie Puth veio logo depois e com uma apresentação curta de camisa social e gravata, o estadunidense de 33 anos recebeu comentários brincalhões nas redes sociais. “Parece um estagiário” ironizou um dos internautas durante as três músicas que Puth cantou, incluindo “See you again” sua canção mais famosa, feita em parceria com Wiz Khalifa para Velozes e Furiosos 7 em tributo ao falecimento de Paul Walker na época.

As aparições rápidas seguiram-se com Gilberto Gil que apresentou “Palco”, “Tempo rei” e “Toda menina baiana” trazendo de volta o astral da plateia. Aos 83 anos, o artista baiano cantou ao lado de uma banda de baixo, bateria e guitarra.

Arriscando um português

Chris Martin, vocalista do Coldplay, subiu ao palco preparado com os maiores sucessos de sua banda nas mãos. Descalço e com um violão, Chris cantou “Paradise”, “Viva la vida” e “A sky full of stars”.

“Boa noite meus amigos, muito bom estar aqui com vocês” disse o cantor britânico em português, lendo em um papelzinho. A tentativa fofa foi o suficiente para cativar o público.

Martin continuou no evento com muita empolgação. Durante a apresentação de Seu Jorge, que tocou “Mina do condomínio”, “Burguesinha” e “Felicidade”, Chris permaneceu na percussão ao lado do carioca de 55 anos.

Melhores momentos do Global Citizen Amazônia (Vídeo: reprodução/Youtube/@MusicaMultishow)

Encerrando no baile funk

Quem estava no festival pôde ver Anitta sendo convidada para cantar “Viva la vida” ao lado do líder do Coldplay, mas sua volta foi mais tarde como headliner do evento. Com cores e aparelhagens de som típicas de Belém, Anitta abriu seu com em uma releitura de “Show das poderosas” com uma versão no tecnobrega.

O festival foi encerrado com baile funk com “Joga pra lua”, “Savage funk” e a parceria entre Anitta e Pedro Sampaio, “No chão novinha”. Antes mesmo do fim, o Global Citizen havia reunido as doações por volta de US$ 1 bilhão necessários para as causas da Amazônia.

“West End Girl”, de Lily Allen, alcança 7,5 milhões de streams em 24 horas

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O novo álbum de Lily Allen, “West End Girl”, acabou de ser lançado e já alcançou números impressionantes: a música-título, de mesmo nome do disco, registrou 7,5 milhões de streams no Spotify em apenas 24 horas — maior número da cantora até aqui.

Lançado em 24 de outubro, o álbum ainda alcançou o 4º lugar nas paradas britânicas e marcou o quinto Top 10 da artista. O projeto, o qual é o primeiro trabalho musical dela em sete anos, virou assunto por tratar de temas polêmicos como a infidelidade e o fim do casamento com o ator David Harbour, conhecido por interpretar Hopper em “Stranger Things”.

Músicas revelam traição

Abrindo o álbum, a faixa bem-sucedida relata a mudança de Lily com Harbour e as filhas dela do primeiro casamento para Nova York. A letra conta que, após a mudança, ela recebe uma ligação com a notícia de que conseguiu o papel principal em uma peça, em Londres. A peça em questão era a “2:22”, em West End — distrito onde concentra-se a elite teatral de Londres —, que marcou a estreia de Allen como atriz, em 2021. O trabalho, inclusive, lhe rendeu a indicação ao prêmio Laurence Olivier de “Melhor Atriz”.

Faixa ‘West End Girl' (Áudio: reprodução/ Spotify/ Lily Allen)

Com a conquista do papel, no entanto, foi necessário que a cantora retornasse à capital da Inglaterra e, segundo revelam os versos de “West End Girl”, foi nesse momento que as coisas começaram a mudar entre o ex-casal. Ao longo das próximas faixas, Lily expõe problemas no casamento em que foi traída por Harbour.

Em “Madeline”, por exemplo, ela questiona sobre a infidelidade do ator: “Há quanto tempo isso está acontecendo? / É só sexo ou também tem emoção? / Ele me disse que ficaria em quartos de hotel, nunca seria em aberto / Por que eu confiaria em qualquer coisa que sai da boca dele?”. Os dois começaram a se relacionar em 2019 e, no ano seguinte, oficializaram a união. Já no início deste ano, veio a público a notícia do divórcio.

Álbum mais vulnerável da carreira

“West End Girl” reúne 14 faixas e, segundo a Vogue britânica, foi gravado em apenas 16 dias, no fim de 2024. Lily explicou à revista que, embora as experiências vividas durante o relacionamento com o ator tenham sido a inspiração para o disco, as letras misturam verdade e ficção.

Tanto os fãs dela quanto a crítica receberam bem o álbum que, de acordo com a cantora, é o mais vulnerável de sua carreira.

Luísa Sonza se apresenta na segunda edição do Latin American Fashion Awards, a maior celebração da moda latino-americana

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No dia 8 de novembro, Luísa Sonza se apresenta na cerimônia de abertura do Latin American Fashion Awards 2025, a mais importante premiação dedicada a celebrar o talento e a criatividade da moda latino-americana. O evento acontece de 6 a 9 de novembro, em Punta Cana, na República Dominicana, e reúne os principais nomes da indústria da moda do continente – estilistas, fotógrafos, modelos, artistas e líderes que moldam o cenário fashion atual.

Criado em 2023 pelas empreendedoras e ativistas Constanza Etro e Silvia Argüello, o Latin American Fashion Awards (LAFA) acontece a cada dois anos e busca destacar os profissionais que estão redefinindo a estética, a identidade e o impacto social da moda feita na América Latina. A cerimônia é um verdadeiro encontro de culturas, criatividade e representatividade, e a presença de Luísa reforça o papel da música como expressão artística essencial dentro desse universo.

Em sua segunda edição, o evento conta com mais de 40 brasileiros indicados e 16 finalistas, consolidando o Brasil como uma das potências criativas do continente. Entre os nomes nacionais em destaque estão Farm Rio, Paula Raia, Jum Nakao, Sauer, Mar+Vin, Valentina Sampaio, Beleaf, Pedro Napolinário, Mika Safro, Maika Mano, Leandro Porto, Nídia Aranha, Paulo Borges, Lívia Nunes e Thássia Naves.

A presença de Luísa traduz a força da nova geração de artistas brasileiros que dialogam com a moda de forma autêntica, ousada e global. Sua performance promete ser um dos momentos mais marcantes da noite, abrindo a cerimônia e representando o Brasil e a potência cultural da América Latina em uma celebração que une arte, moda e identidade.

O LAFA 2025 poderá ser acompanhado pelas redes oficiais da premiação (@latinamericanfashionawards), que transmitirão trechos da cerimônia, bastidores e destaques da noite em tempo real.

Monsters of Rock 2026: Guns N’Roses será o headliner da 9ª edição

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A 9ª edição do Monster of Rock foi confirmada para o dia 04 de abril em São Paulo, trazendo como atração principal uma das bandas mais consagradas do cenário do hard rock internacional – o Guns n’ Roses – reafirmando sua reputação, ao reunir gigantes do rock ‘n’ roll mundial. O show será um marco pra a história do festival, realizado na capital paulista desde 1994. Já passaram nomes como o inesquecível Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Aerosmith, dentre outros.

Festival histórico volta com força total

A 9ª edição do Monster of Rock 2026 já chegou entregando tudo. Axl Rose, Slash e Duff McKagan prometem repetir e, talvez, superar a performance eletrizante do show realizado no Allianz Parque em São Paulo, no último sábado (25/10), relembrando os bons e velhos tempos da banda Guns n’ Roses, que explodiu nos anos de 1990 com sucessos como “Sweet Child O’ Mine”, “Welcome to the Jungle”, “Paradise City”, “November Rain” e “Civil War”.

Os fãs que eventualmente perderam a oportunidade de ver seus ídolos nessa última turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things“, que teve passagem por Curitiba, toca hoje em Cuiabá, na Arena Pantanal e dia 02/11 em Brasília , na Arena BRB, terão uma nova oportunidade no dia 04 de abril de 2026, em local ainda a ser informado pela produção do evento.

Guns N’Roses em performance no show em São Paulo (25/10) no Allianz Parque (Foto: reprodução/GNR São Paulo Press)

As oito edições anteriores do Monsters of Rock no Brasil

A primeira edição aconteceu no ano de 1994, no estádio do Pacaembu, na capital paulista, sendo o primeiro festival temático do Brasil, contando com a cobertura, ao vivo, pelo lendário canal MTV Brasil. KISS e Black Sabbath estavam entre as atrações principais. Um ano depois, em 1995, chegou a segunda edição, trazendo Ozzy Osbourne para dar o peso que o festival pedia. A transmissão dos shows também foi ao vivo, mas através de uma home page criada especialmente para o festival (considerada novidade para a época), a qual, além de reportagens, vídeos e fotos, permitia aos artistas conversarem com os “internautas” em tempo real.

Na sequência, a terceira edição, em 1996, que marcou presença tanto em São Paulo, como no Rio de Janeiro. A partir da quarta edição, em 1998, o festival seguiu sendo realizado somente na capital paulista.

Após um hiato de 15 anos, retornou em 2013, com a quinta edição, que contou com dois dias de festival. Em 2015, a sexta edição e, apenas oito anos depois, em 2023, a sétima edição. Por fim, a oitava edição, aconteceu este ano, no dia 19 de abril, e comemorou os 30 anos do festival, com shows de Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius.