A cantora Olivia Rodrigo publicou, nesta última quinta-feira (6), uma apresentação acústica no piano de sua nova música Vampire, lançada em 30 de junho. Em um ambiente vazio e escuro com o instrumento musical no centro, a artista performa expondo seus sentimentos e fazendo agudos durante as notas. 

_{Performance de “Vampire” no piano. (Reprodução/ YouTube)}

A letra do single mostra raiva e desilusão amorosa após descobrir que a pessoa não é quem ela parecia ser. “Você é tão convincente. Como você mente sem hesitar?”, diz a música.  De acordo com a cantora, a ideia era manifestar a raiva que se tem de alguém, mas sem perder o dinanismo musical, modelo de canção que ela sempre se interessou. 

Segundo a cantora,  em entrevista à Zane Lowe, Vampire foi produzida no piano. “Eu compus a música no piano, muito tranquila, em dezembro do ano passado. O meu produtor Dan e eu a finalizamos em janeiro”, afirmou.

A atriz norte-americana também revelou que atuar desde jovem a ajudou nos clipes de seus singles. Segundo ela, é mais fácil exprimir emoções nas produções. O videoclipe de Vampire mostra uma personagem, interpretada por Olivia, fazendo uma peça de teatro, quando ela se machuca e o palco começa a desmoronar. A mistura de sentimentos é representada no clipe, na melodia e harmonia da música. 

_{Clipe de “Vampire”, de Olivia Rodrigo. (Reprodução/ YouTube)}

Acusação de plágio

Olivia Rodrigo foi acusada de plágio com Vampire pelos internautas. Ouvintes perceberam semelhanças com outras composições de bandas e artistas famosos. 

O início de If I Could Fly, de One Direction, foi uma das comparações. Alguns segundos da música foram relacionados a Creep, de Radiohead, além de Imagine, do ex-Beatles John Lennon, e Because I Liked a Boy, de Sabrina Carpenter. A norte-americana já sofreu acusações pelo público em 2021.

A canção com o clipe alcançou 18 milhões de visualizações em três dias e faz parte do segundo álbum publicado da compositora, Guts, que tem estreia prevista para 8 de setembro deste ano. 

Foto de destaque: Capa do disco “Guts”, de Olivia Rodrigo. Reprodução/ Twitter/ @oliviarodrigo

Taylor Swift está oficialmente “de volta a dezembro”! O show de celebração do lançamento Speak Now já prometia surpresas, mas a loira inovou ao anunciar o clipe de I Can See You com a participação do seu ex-companheiro Taylor Lautner e das atrizes Joey King e Presley Cash. Confira o clipe: 

_{Clipe de “I Can See You”. (Vídeo: Reprodução/Youtube)>}

Na última sexta-feira (07), Taylor Swift estava em Kansas City para o que seria mais um show da The Eras Tour, até que Taylor Lautner foi avistado no evento junto a sua esposa. Os fãs, que até então esperaravam pela performance de Back to December,  foram surpreendidos pela cantora com a liberação do clipe de I Can See You e com a presença das estrelas da produção no palco.

Lançado no mesmo dia do Speak Now (Taylor”/s Version), I Can See You marca o retorno de Taylor Swift à era de 2010, ao trazer de volta Joey e Presley – responsáveis por atuar no clipe de Mean – e Taylor Lautner, pessoa a qual Taylor Swift destina o pedido de desculpa na música Back to December.

Acompanhada dos atores, durante o show Taylor Swift afirmou que Lautner teria sido “uma força muito positiva” em sua vida quando estava produzindo seu terceiro álbum. Além de contar que ele e sua esposa Taylor Dome são alguns de seus amigos mais próximos, a cantora ainda brincou com o fato dos três terem o mesmo nome.

“Ele e sua esposa se tornaram alguns dos meus amigos mais próximos, e é muito conveniente porque todos nós compartilhamos o mesmo primeiro nome.”

O ator de Crepúsculo também aproveitou o momento no palco da The Eras Tour para tecer elogios a Taylor Swift.

“Eu te respeito muito. Não apenas pela cantora que você é, a compositora, a intérprete – mas, verdadeiramente, pelo ser humano que você é. Você é graciosa, humilde, gentil e estou honrado em conhecê-la.”

Os fãs presentes no show de Kansas City, contudo, não foram os únicos a receber as declarações. Em suas redes sociais, Taylor revelou que o clipe representa como ela se sentiu com o apoio dos Swifties para recuperar suas músicas.

A loirinha ainda afirmou que sempre teve o desejo de produzir cenas de luta e destacou que Taylor Lautner realmente fez todas as “acrobacias” do clipe.

Lautner também se pronunciou após o show. Em seu Instagram, ele colocou uma foto em que os três “Taylors” reproduziam o famoso meme do Homem-Aranha e disse que a noite teria sido “selvagem”.

_{Publicação de Taylor Lautner com Taylor Dome e Taylor Swift. (Foto: Reprodução/Instagram @taylorlautner).}

Show do Speak Now (Taylor”/s Version)

No início do evento, Taylor Swift já havia falado que aquela noite seria uma festa para Speak Now e isso se concretizou com – possivelmente – a adição de uma música do álbum a setlist.

Em meio ao ato do seu terceiro álbum, a cantora performou a queridinha dos brasileiros, Long Live da mesma forma em que fazia na Speak Now World Tour. Ela se reuniu com sua banda na frente do palco e ainda utilizou o mesmo violão de 2010. Entretanto, só será confirmada a presença da canção na seleção oficial da The Eras Tour nos próximos shows. 

O álbum roxinho também marcou presença nas músicas famosas surpresas. Os fãs sortudos de Kansas City ouviram tanto a original Never Grow Up e a from the vault – ou “do baú”, como dizem os swifties – When Emma Falls in Love.  

Foto destaque: Taylor Swift, Taylor Lautner e Joey King. Reprodução/Instagram.

Na última sexta-feira (23), o Rio de Janeiro pôde presenciar de perto os maiores sucessos do samba romântico com o Raça Negra. O show contou com uma banda completa, uma estrutura de palco imponente, repleta de luzes deslumbrantes e, é claro, as músicas atemporais que tocaram a vida dos brasileiros, e que se tornaram grandes hits na rádio nacional, mostrando que legado continua a encantar gerações, na companhia de letras apaixonantes e uma batida envolvente.

Com um clima nostálgico que lembrava um agradável domingo à tarde, acompanhado de um churrasco entre familiares e amigos, ao som de um samba repleto de amor: é assim que se pode descrever a energia do show. Certamente, trouxe boas lembranças para aqueles que cresceram ao som do Raça Negra. A estrutura do palco foi grandiosa, juntamente ao design envolvente das luzes sincronizando perfeitamente com as canções, enquanto a presença das bailarinas e da banda abrilhantou ainda mais toda a apresentação.

A setlist do show transportou o público diretamente para uma viagem no tempo, sendo conduzida pelo vocalista Luiz Carlos, que há 40 anos continua o legado do fenômeno que essas composições se tornaram nas rádios e nas casas dos brasileiros. Entre as músicas apresentadas estavam: “Doce Paixão“, “Cigana”, “É Tarde Demais”, “Volta“, “Me Leva Junto Com Você” e, é claro, a mais aclamada de todas, “Cheia de Manias”, que costumava a ser dedicada aos amores adolescentes. A música é tão amada pelos fãs, que só foi o instrumental dela começar que a plateia instantaneamente a reconheceu e ficou fervorosa para cantar e dançar junto.

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O cantor mostrou toda a performance nos palcos com muito carisma, energia contagiante e samba no pé. Mais uma vez, mostrou por que o Raça Negra é um sucesso atemporal até os dias de hoje. A plateia, que conhecia todas as letras de cor, cantou do início ao fim, aproveitando também para mostrar todo o gingado carioca — provando que as letras marcantes não apenas ficaram gravadas nas mentes, mas também nos corações dos fãs.

Ao presenciar a interação do público com o cantor, fica evidente que o Raça Negra é muito mais do que uma simples banda ou suas composições famosas. Trata-se de laços afetivos, de lembranças de momentos felizes com a família e amigos. Durante o show, era possível ouvir pessoas dizendo: “Eu costumava ouvir muito essa música com meus pais” ou “Minha avó amava Raça Negra, tocava direto na casa dela”. É sobre deixar um legado que atravessa gerações.

Assim como os fãs cariocas, o restante do Brasil terá a oportunidade de cantar os sambas românticos com o cantor Luiz Carlos, pois já estão confirmados shows em outras partes do país ao longo deste ano de 2023.

A cantora Pabllo Vittar que lançou ontem feat com a artista Lia Clarck acaba de iniciar a divulgação de seu novo álbum de remixes “After”. O projeto é o segundo ato da trilogia “Noitada”, e desta vez contará com novos feats e versões remixadas das músicas originais de Noitada. Já o terceiro ato vem a partir de um novo álbum ainda sem data definida.

PRÉ SAVE AQUI: https://pabllovittar.lnk.to/PreSaveAfte

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Abaixo você pode conferir a lista de novos remixes que artista soltou hoje em seu Instagram:

Pabllo Vittar, O Kannalha, Pedro Sampaio – Penetra (Pedro Sampaio Remix)

Pabllo Vittar – Culpa do Cupido (Pininga & Delcu Remix)

Pabllo Vittar – After (Filipe Guerra Remix)

Foto Destaque: Capa do novo álbum de Pabllo Vittar. Reprodução/Gabriel Renné/Divulgação

Tove Lo é uma cantora e compositora sueca conhecida por sua música pop e eletropop. Tove Lo colaborou com vários artistas, e remixes de suas canções foram produzidos por diferentes DJs e produtores.

Pouco mais de um mês após a estreia do single “i like u”, nossa doce sueca Tove Lo acaba de lançar um novo remix. Acompanhada de Dorian Electra, ela traz à tona o dinamismo da faixa com ainda mais força, trazendo novas camadas e fazendo o ouvinte não querer ficar parado um segundo sequer.

Na letra, a estrela expressa sentimentos românticos por alguém que já tem namorada. “Você diz: “/Desculpe, estou noivo”/ / E vai embora sorrindo / Eu sei que li direito / Você é o amor da minha vida”, brincou.

A nova versão é uma mistura perfeita do repertório do verão europeu, apresentando e rolando com um refrão bonito e repetitivo. Isso não significa que os vocais angelicais estão de fora, pelo contrário: a intensidade crescente de Tove deixa claro que ele sabe navegar na linha entre.

I like u – Reprodução/Youtube

Em março deste ano, Tove Lo foi uma das principais atrações do festival Lollapalooza Brasil, em São Paulo. Ela se apresentou no domingo, no mesmo palco montado para o rapper Drake (que no fim das contas, deu o cano e não apareceu) ao lado de convidados como Pabllo Vittar e Zaac.

Tove Lo mostrou muita figura em um macacão de fenda verde neon. Na primeira parte de seu discurso, ela lançou a combinação de “Pineapple Slices”, “Watch Whores” e “Cool Girls”, fazendo com que todos se sentissem como uma grande gata, balançando os quadris!

Ela tem uma paixão tão grande pelo Brasil que também veio ao país para fazer a turnê dos dois primeiros discos. Mas não foi só assim que ela expressou seu carinho pelo brasileiro. Em “Você vai contar a ela?” Ela trouxe MC Zaac, que cantou a música com ela, e preparou uma surpresa: Pabllo Vittar estava lá para dançar e cantar “Disco Mamas” com a diva. O show sensual dos dois levou o público à loucura!

Foto Destaque: Tove Lo acaba de liberar um novo remix Reprodução/Papel pop

No #Sextou de hoje (07), o Lorena.R7 listou os principais lançamentos musicais desta semana. São eles: Juliette, Dilsinho, Israel & Rodolffo, Matheus Fernandes, Lauana Prado, Joelma e Lucas & Orelha.

Juliette

Juliette está a todo vapor na produção de seu primeiro álbum de estúdio, ainda sem previsão de lançamento. No entanto, chegou às plataformas digitais o segundo single do projeto, “Tengo”. Em entrevista à Rádio Globo, Juliette afirmou que o trecho “tengo, lengo, tengo” faz alusão ao som do triângulo presente em trabalhos de Luiz Gonzaga.

Dilsinho

Dono de hits como “Diferentão” e “Refém”, Dilsinho apresentou ao público o seu novo audiovisual, “Pagode do Diferentão (Ao Vivo)”. O projeto conta com 10 faixas em sua tracklist e possui participações especiais de Kamisa 10 e Matheus Marcolino.

Israel & Rodolffo

Israel & Rodolffo finalizaram os lançamentos da era “Let’s Bora (Ao Vivo)”. A dupla sertaneja lançou a última parte do DVD nas plataformas de streaming na quinta-feira (06), com três músicas inéditas: “Cama, Quarto e Só”, “A Mala e Eu” e a faixa foco do álbum, “Guardanapo Borrado”.

Matheus Fernandes

Após surpreender sus fãs com a divulgação de seu novo single, Matheus Fernandes lançou “Duas Camas”. “Duas Camas” possui a participação especial do sertanejo Luan Santana. O clipe da faixa já está disponível no YouTube.

Lauana Prado

Chegou às plataformas digitais a nova canção de Lauana Prado. Trata-se de “Beijo Fuleiro (Ao Vivo)”. Para a faixa, a sertaneja contou com a colaboração da dupla Diego & Victor Hugo.

Joelma

Joelma surpreendeu seus fãs com o lançamento do single “Meu Riacho – Ao Vivo”. No forró, a dona do cavalo manco mais famoso do país divide os vocais com a cantora Eliane.

Lucas & Orelha

A dupla Lucas & Orelha lançou o segundo volume do projeto “Virou Pagode”. Em “Virou Pagode #2”, a dupla apostou na releitura de clássicos do funk de MC Kevin O Chris, como “Tipo Gin”, “Ela É Do Tipo” e “Romance Proibido”. Além disso, as três músicas do EP contam com a colaboração do grupo Pixote.

Foto Destaque: Juliette na capa do single “Tengo”. Reprodução/ Instagram

Depois de tanto mistério e teasers que levaram o público a loucura, nasceu o mais novo hit colaborativo entre Lia Clark e Pabllo Vittar. “Sereia” foi postada ontem (06) em todas as plataformas digitais e traz uma sonoridade única misturando funk com algo mais pop e uma pitada de eletrônica, incluindo um sample do smash hit da última década “Agora Eu Sou Solteira” do grupo carioca Gaiola das Popozudas.

Ambas se mostraram muito animadas com o lançamento que fará parte do novo album de Lia, intitulado “Clark (pt 2)” e será o primeiro single completo das duas, já que apesar de terem colaborado antes, nenhuma das faixas possui clipe.

Confira:

^{Clipe Oficial de “Sereia”. (Reprodução/Youtube/Lia Clark)}

Nas redes sociais, Clark revelou que queria um single de estreia bombástico para a parte dois do seu álbum e que é uma honra voltar a colaborar com Pabllo depois do fenômeno que ela se tornou e ainda prometeu coreografia exclusiva criada pela coreografa Jésse Muller em colaboração com Guilherme Freitas.

Pabllo também comentou o feat dizendo: “Eu amo a Lia desde sempre. Ela está comigo bem antes de tudo, no meu primeiro álbum de estúdio, o “/Vai Passar Mal”/. Eu amo muito essa gata e até que enfim chegou a nossa chance de brilhar juntas. Esse single tem muito close e muito funk. A música está demais, estou viciadíssima”

Acompanhado por um clipe requintado bem produzido e digno de cinema que já conta com 3,7 mil visualizações em menos de uma hora de sua estreia, e com com o refrão chiclete que diz “se ele não me quis sereia, agora virei piranha.”, a música mostra toda sua força desde o primeiro trecho com a voz marcante de Pabllo, e vai se tornando ainda mais animada com o trecho de Lia que entra com seu estilo único cantando mais acelerado. Na letra elas trazem superação, empoderamento e sensualidade mostrando a essência das duas e fazendo jus aos trabalhos anteriores de suas carreiras. 

Foto Destaque: Imagem de divulgação de “Sereia”. Reprodução/Instagram/@liaclark.

Nesta sexta-feira (12), Lia Clark e Pabllo Vittar estão prontas para encantar o público com o lançamento do videoclipe de seu mais novo lançamento, intitulado “Sereia”. A produção, que promete ser uma experiência audiovisual impressionante, repleta de dança, sensualidade e uma coreografia, já está disponível no Youtube.

Com um toque do filme “A Pequena Sereia”, o audiovisual apresenta uma estética cinematográfica única, onde as artistas incorporam elementos do mar e da mitologia das sereias. As cenas transportam o público para o fundo do oceano, mostrando o encontro secreto dos seres místicos e sua transformação em “sereias piranhas”.

Através da coreografia marcante, Lia e Pabllo incluem passos de vogue, com muitas poses, caras e bocas, que expressam não apenas sua habilidade de dança, mas também reafirmam sua identidade de gênero e sexualidade. Com movimentos precisos e cheios de energia, elas demonstram sua versatilidade artística e a capacidade de transmitir mensagens poderosas por meio da dança.

Segundo Lia, toda estética do clipe surgiu a partir da ideia de criar algo chique, mas que saísse do banal. “O tema das sereias poderia facilmente cair em um clichê comum, mas queríamos ir além disso. Nossa ideia foi criar uma convenção, uma reunião da Sociedade Secreta das Sereias, como se elas realmente existissem em nosso mundo, mas disfarçadas. Queríamos mostrar que essas sereias têm seu próprio espaço, onde se sentem à vontade para serem elas mesmas e se transformarem. Eu e Pabllo somos as supremas dessa sociedade, comandando tudo”, conta.

Para Pabllo, é sempre incrível fazer uma parceria musical, principalmente quando se trata de um single que traz mensagens de empoderamento, com outra artista LGBTQIA. “É sempre muito bom unir forças, pois juntos fazemos uma verdadeira revolução. Agradeço muito a Lia pelo convite e estou apaixonada pela música. Espero que o público também curta. O clipe ficou maravilhoso, uma produção incrível. Tenho certeza de que todos vão dançar muito”, disse.

Foto Destaque: Reprodução

Não há como falar da trajetória de Nando Reis sem mencionar Cássia Eller, tampouco falar da carreira de Cássia sem citar Nando. Contemporâneos, os músicos se encontraram no final dos anos 1990 e deram início a uma parceria que marcou suas respectivas carreiras. No terceiro episódio de Lugar de Sonho, podcast narrativo gravado pelo músico durante a pandemia e lançado em junho, Nando relembra momentos importantes da relação com a artista e apresenta uma gravação inédita, caseira, que registrou o primeiro encontro musical entre os dois. O capítulo vai ao ar na próxima segunda-feira, 10 de julho, nos principais tocadores do país.

Ainda que viessem a se tornar grandes amigos, a primeira vez que se cruzaram não pareceu bem sucedida, ao menos para Nando. A apresentação de ambos rolou na casa da cantora Marisa Monte, onde ele apresentaria algumas composições à Cássia. “E foi um encontro inesquecível, porque a Cássia entrou, falou oi, ligou seu gravador e eu toquei as músicas. Quando acabou, ela desligou o gravador e [deu] tchau, foi embora. Ela não expressou nenhuma reação exatamente”, comenta o artista.

Mais tarde, quando a amizade evoluiu, Nando se deu conta de que aquela retração aparente nada tinha nada a ver com o fato de Cássia ter gostado ou não de suas músicas. Apesar de uma personalidade potente, a cantora era tímida em sua vida particular.

No podcast, Nando também fala da primeira vez que tocaram juntos. Ele estava no Rio de Janeiro com amigos e se propôs a mostrar a eles algumas das músicas novas que tinha rabiscadas num caderno que levava consigo para todo canto. Na ocasião, estava acompanhado pelo baixista Fernando Nunes e pela percussionista Lan Lahn, amiga de Cássia, que acabou levando-a para o encontro do grupo na casa do baterista Renato Massa, em Santa Teresa.

“Eu também tinha, naquele momento, um gravadorzinho Sony, com microfone estéreo. Nessa noite nós começamos a tocar, eu mostrando as músicas para eles, com o gravadorzinho aberto ali no centro”, conta.

Depois da noitada, Nando foi ouvir os registros e notou que havia um outro violão para além do seu. Era Cássia, que o acompanhava, sem que ele tivesse percebido no instante da gravação. “Um dos violões ao fundo é a Cássia, justamente no momento que nos encontramos e nos descobrimos”, comenta, ao som do primeiro registro de O Meu Mundo Ficaria Completo (Com Você).

A música, inclusive, estaria no álbum seguinte da artista, produzido por Nando, tal como os dois posteriores – o Acústico MTV e Dez de Dezembro, este lançado quase um ano após a morte da cantora, quando completaria 40 anos de idade. O álbum guarda músicas inéditas de Nando, como No Recreio, sobra das gravações do primeiro disco em que trabalharam juntos, e All Star, canção que trata da relação dos dois e que Cássia havia incorporado em sua turnê anterior.

“As nossas conversas foram determinantes para que eu conhecesse o gosto dela e para que começássemos a falar sobre repertório. Ficávamos lá, falando a noite inteira, muitas vezes só nós dois, [por] horas… Havia um encantamento entre nós dois porque eu identifiquei traços de semelhanças nas nossas personalidades, que criaram esse ambiente de afinidade e onde ela deixou a retração de lado. A Cássia, para além de tudo, é uma pessoa muito engraçada, extremamente inteligente. Sensível, mas com um humor…”, relembra.

A série Lugar de Sonho foi gravada em Jaú, no interior de São Paulo, numa fazenda que pertence à família de Nando há gerações e onde ele passou parte da pandemia com seus filhos, servindo como ponte entre passado e presente. As lembranças de Nando são costuradas por gravações de entrevistas e material de seu arquivo pessoal inédito para o público. O podcast está disponível nas principais plataformas de streaming do país.

Foto Destaque: Reprodução

Nesta sexta-feira (07), Taylor Swift disponibilizou nas plataformas digitais a nova versão do álbum “Speak Now“, após 13 anos do lançamento original. Este álbum é o terceiro que a cantora realiza a regravação, ela pretende regravar os seus seis primeiros álbuns, por conta de uma disputa de direitos autorais, levando os fãs à loucura com cada lançamento das novas versões. 

Os primeiros álbuns a receberem uma regravação foram “Fearless” e “RED“, em 2021. Os próximos álbuns da lista são “1989“, “Reputation” e “Taylor Swift“, álbum autointitulado. 

_{Disco da nova versão de “Speak Now”. (Vídeo: reprodução/Twitter/@taylorswift13)}

Em 2019, Taylor entrou em uma disputa por direitos autorais pelos seus primeiros álbuns com o empresário Scooter Braun e sua antiga gravadora, depois que Scooter comprou a Big Machine Record, gravadora que era da cantora desde 2005, e adquiriu os álbuns dela desde os lançamentos futuros. Após a notícia sobre acordo de direitos, Taylor na época disse que soube somente pela imprensa e que não teve a chance e nem a oportunidade de adquirir seus próprios direitos, fazendo com que o dono dos singles originais faça o que quiser com canções, decidindo como elas se reproduzem e como elas podem serem vendidas. 

Para anunciar que o álbum “Speak Now” estava disponível, Taylor relembrou os fãs que escreveu as músicas do disco quando tinha apenas 19 anos na época. “Está aqui. É seu, é meu, é nosso. É um álbum que escrevi sozinha sobre os caprichos, fantasias, mágoas, dramas e tragédias que vivi quando jovem entre 18 e 20 anos“. 

Taylor também contou aos fãs que na época que estava preparando o disco, teve que ser muito seletiva com o que tinha escrito e por isso acabou deixando para trás singles bons que não poderiam entrar naquele tempo por não compor a história que precisava contar. “Lembro-me de fazer tracklist após tracklist, obcecada pela maneira certa de contar a história. Tive que ser implacável com minhas escolhas e deixei para trás algumas canções das quais ainda tenho orgulho infalível.  Portanto, você tem 6 faixas do From The Vault! Gravei este álbum quando tinha 32 anos (e ainda estou crescendo, agora) e as memórias que ele trouxe me encheram de nostalgia e apreço. Pela vida, por você, pelo fato de poder recuperar meu trabalho. Obrigado um milhão de vezes, pelas memórias que quebram nossa queda. 

 Speak Now (MINHA VERSÃO!) já está disponível“, completou em seu post no Twitter. 

_{Taylor anuncia o lançamento de “Speak Now” nas plataformas. (Foto: reprodução/Twitter/@taylorswift13)}

Dentro de dois anos, a cantora realizou 40 composições para o álbum, porém, a versão original de 2010 possui apenas 14 músicas e a versão deluxe possui 17. Nesta nova versão Taylor acrescentou mais 6 músicas inéditas:

 – Eletric Touch (feat. Fall Out Boy) (From The Vault);

 – When Emma Falls In Love (From The Vault);

 – I Can See You (From The Vault);

 – Castles Crumbling (feat. Hayley Williams) (From The Vault); 

 – Foolish One (From The Vault);

 – Timeless (From The Vault). 

_{Músicas que compõem o álbum “Speak Now” de Taylor Swift. (Foto: reprodução/Twitter/@taylorswift13)}

A frase “From The Vault” é usada como algo “diretamente do cofre“, a expressão serve para diferenciar as músicas inéditas que estavam guardadas.

Foto Destaque: Taylor anuncia lançamento da nova versão de “Speak Now”. Reprodução/ Twitter/@taylorswift13