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Lenny Niemeyer e VEHR lançam collab que conecta o mar à cidade em peças de verão

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A nova parceria entre Lenny Niemeyer e VEHR apresenta uma coleção-cápsula que aproxima duas leituras da feminilidade contemporânea: a naturalidade das linhas praianas e a precisão do design em acessórios. O lançamento reúne beachwear e joias autorais criadas para mulheres que transitam entre litoral e vida urbana, preservando identidades distintas sem que uma se sobreponha à outra.

Entre estilos e propostas, um diálogo possível

O projeto nasceu do convite de Lenny Niemeyer à VEHR, motivado pelo desejo de desenvolver peças versáteis, pensadas para diferentes ritmos de rotina. De um lado, a experiência de décadas da marca de moda praia. Do outro, o olhar moderno da VEHR, que explora superfícies metálicas, assimetria e volume como linguagem estética.

algumas das peças da parceria de Lenny e VEHR (Vídeo: reprodução/Instagram/@lennyniemeyer)

A coleção é formada por sete peças: quatro criações de beachwear assinadas por Lenny e Bel Niemeyer e três acessórios inéditos da VEHR. Os maiôs e biquínis aparecem em modelagens que priorizam ajuste, conforto e linhas limpas, mantendo o foco em cortes bem definidos e detalhes pontuais. Já os acessórios chegam em prata, com formas que sugerem curvas orgânicas e referências sutis ao universo marinho, sem assumir literalidades.

Peças da collab de Lenny e VEHR (Vídeo: reprodução/Instagram/@lennyniemeyer)

Uma estética que percorre cenários

A narrativa visual da coleção parte da água, mas não se limita ao balneário. As peças dialogam com uma mulher que se move entre compromissos, viagens, pausas e retornos, que busca elementos capazes de acompanhar esse percurso com discrição. O beachwear mantém a leveza característica da marca, enquanto os acessórios se integram facilmente a looks urbanos, permitindo combinações que ultrapassam a temporada de verão.

A edição limitada estará nas lojas físicas e online das duas marcas. Mais do que um encontro de estilos, a collab reforça a possibilidade de criar peças que se adaptam a diferentes paisagens — do mar à cidade — sem abandonar o apelo estético que caracteriza cada casa. Um lançamento pensado para quem encontra no verão não somente uma estação, mas um estado de movimento.

Piet e Oakley celebram trajetória e lançam novo drop que une passado e futuro

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Guiadas por uma mesma visão criativa, a Piet e a Oakley revelam o novo drop da parceria que vem construindo, desde 2022, uma narrativa que atravessa gerações ao unir herança, inovação e experimentação.

A nova edição da colaboração Piet x Oakley reafirma a sinergia entre as duas marcas ao revisitar os arquivos históricos da Oakley com o olhar contemporâneo e autoral de Pedro Andrade. A proposta celebra não somente o percurso conjunto desde o primeiro lançamento, mas também aponta para um futuro onde o streetwear brasileiro ganha ainda mais força estética e narrativa.

Resgatando a herança da Oakley

O drop apresenta peças icônicas reinterpretadas: o óculos Plantaris, de design futurista, retorna como símbolo da fusão entre arquivo e inovação, assim como o Dog Tag — antes exclusivo de funcionários — agora chega ao público como elemento de desejo. A paleta em tons terrosos e o acabamento envelhecido reforçam a estética pós-apocalíptica que permeia toda a coleção.

O novo drop une passado e futuro (Vídeo: Reprodução/Instagram/@piet_org)

Além disso, a releitura dos itens históricos reforça a importância da Oakley como referência global, ao mesmo tempo, em que a Piet insere sua identidade experimental e contemporânea. Essa soma de perspectivas cria uma narrativa que valoriza o passado, mas se recusa a ficar presa a ele.

Estética experimental e construção contemporânea

Entre os destaques, aparecem também os tênis com o clássico solado Nail, jaquetas de couro inspiradas nos anos 2000 e camisetas duplas que incentivam novas possibilidades de styling. As peças reforçam o compromisso da collab em explorar fronteiras estéticas e narrativas do streetwear, mantendo a essência urbana que caracteriza ambas as marcas.

As peças reforçam o compromisso da collab em explorar fronteiras estéticas e narrativas do streetwear (Foto: reprodução/Instagram/@piet_org)

A aposta em silhuetas híbridas e acabamentos de aspecto envelhecido reforça a atmosfera distópica que guia o drop, ampliando a sensação de que cada look conta uma história própria. A combinação de texturas, materiais e técnicas evidencia o compromisso da collab em explorar os limites do design urbano.

O novo drop Piet x Oakley consolida uma parceria que vem moldando a linguagem do streetwear nacional ao reinterpretar o passado com ousadia e visão futurista. Disponível na flagship da Piet e na Oakley do Shopping Morumbi, a coleção inicia sua venda on-line no dia 19 de novembro, ampliando o alcance de uma colaboração que segue influenciando estética, comportamento e identidade no cenário da moda.

Última divulgação de “Wicked: Parte 2” tem looks assinados por Daniel Roseberry

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A última estreia de “Wicked: Parte 2”, realizada no Lincoln Center, em Nova York, marcou o encerramento de uma jornada que movimentou fãs, moda e cinema ao longo dos últimos anos. Em um tapete verde transformado em extensão temática da Cidade Esmeralda, Ariana Grande e Cynthia Erivo surgiram como os grandes destaques da noite, cada uma representando, à sua maneira, o contraste entre luz e sombra que permeia a história de Oz.

Ariana Grande e vestido sob medida

Ariana Grande apostou em uma interpretação moderna da estética de Glinda com um vestido sob medida da Schiaparelli, assinado por Daniel Roseberry. A peça combina um corpete preto estruturado com uma saia ampla de tule rosa, criando um contraste marcante sem perder suavidade.

Ariana Grande na última première de Wicked: Parte 2 (Foto: reprodução/Instagram/@risadadaariana)

O efeito visual é equilibrado: o peplum adiciona movimento à silhueta, enquanto a composição bicolor faz referência à dualidade que acompanha a personagem. Os brincos de diamantes da Swarovski complementam o look com discrição, reforçando a linha sofisticada adotada pela artista ao longo da turnê promocional.

Com maquiagem leve e penteado clássico, Ariana manteve a sobriedade com toque de delicadeza que definiram suas últimas aparições, que dão à intérprete de Glinda um toque de fantasia e uma pureza calculada, característica marcante em todo o projeto.

Cynthia Erivo e look de impacto

Em contraste com o romantismo de Ariana, Cynthia Erivo apresentou uma proposta que privilegia estrutura e impacto. A atriz usou um Balenciaga sob medida, criado por Pierpaolo Piccioli, que combina gola alta de couro, mangas longas ajustadas e detalhes curvos de pele aplicados ao busto.

Cynthia Erivo na última estreia de Wicked: Parte 2 (Foto: reprodução/Instagram/@cynthiaerivobra)

A produção, construída em preto absoluto, destaca a silhueta de forma escultural e estabelece um diálogo direto com Elphaba, sem recorrer a literalidades. O uso dos óculos de sol característicos da Balenciaga, escolhido pelo stylist Jason Bolden, reforça a proposta contemporânea e editorial que Cynthia vem apresentando em suas aparições públicas.

O resultado é um look que une teatralidade controlada e refinamento técnico, que é uma assinatura frequente da artista.

Ariana e Cynthia (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguemagazine)

Entre contrastes de cor, textura e leitura estética, Ariana Grande e Cynthia Erivo fecharam a última estreia de “Wicked: Parte 2” com composições que dialogam tanto com suas personalidades quanto com o universo da obra.

Dua Lipa chama atenção com looks usados no Brasil

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Se antes Dua Lipa já tinha o coração dos fãs, depois de sua turnê que passa pelo Brasil, ganhou ainda mais espaço entre o público brasileiro. No show que a cantora fez em São Paulo, a participação de Caetano Veloso e Carlinhos Brown conquistou o coração dos fãs brasileiros. Mas não foi apenas o show que chamou atenção do público. O carinho da cantora pelo país e seus looks também ganharam uma atenção. Confira alguns dos looks usados por Dua Lipa no Brasil.

Gucci no palco

Ao subir no palco, a artista usava um look all black da Gucci criada para sua turnê. O bodysuit transparente com aplicação de brilhos, combinava com as luvas e botas. Ainda, completando o visual, um blazer de brilhos com uma estola comprida de plumas.

Look exclusivo da Gucci para turnê (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)

Corset da Jean Paul Gaultier

Em uma das trocas de roupa durante seu show, a cantora surgiu no palco com um corset metálico da maison Jean Paul Gaultier. Combinando com uma meia arrastão e botas, a roupa chamou atenção devido sua silhueta marcada e impressão futurista.

Caetano Veloso, Dua Lipa e Carlinhos Brown (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)

Look com as cores do Brasil

Fora do show, Dua Lipa tem aproveitado bastante sua estadia no país. Em um momento de descanso, a cantora registrou um momento onde aparece com um casaco com as cores da bandeira do Brasil. O casaco da Adidas, mostrou ainda mais o amor que a cantora tem pelos fãs brasileiros e pelo país. Além disso, em outro clique, Dua Lipa aparece com uma blusa verde combinando com um short da Seleção Brasileira.

Vestido de onça

O animal print é uma das maiores tendências da moda, principalmente aqui no Brasil. Aproveitando sua estadia no país, no último domingo (16), a artista se reuniu com amigos (incluindo Shawn Mendes e Bruna Marquezine) em uma roda de samba.

Vestido com animal print de onça chama atenção dos fãs de Dua Lipa (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)

Além da alegria, a cantora chamou atenção com o look escolhido: um vestido com estampa de onça, salto alto vermelho e brincos de conchas. Nas redes sociais, alguns usuários elogiaram a cantora, e brincaram a chamando de “Bebel estrangeira”, uma referência a personagem de Camila Pitanga em Paraíso Tropical.

Bolsa de vime volta a ser tendência no verão 2026

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Nos anos 70, a atriz e cantora Jane Birkin era uma das maiores referências de moda mundial, ao lado de outras celebridades como Brigitte Bardot, Patti Smith, Stevie Smith e Donna Summers. Porém, uma das grandes tendências da época, veio justamente com Birkin, quando ela passou a usar uma cesta de vime como bolsa, incluindo em ocasiões como tapetes vermelhos. Com a chegada do verão, a bolsa inspirada na musa dos anos 70, ganha forças novamente, prometendo ser uma das maiores tendências para a estação.

Bolsa de vime é tendência entre celebridades

Inspiradas na musa e na tendência dos anos 70, celebridades como Kendall Jenner, Bruna Marquezine e Sienna Miller não ficam de fora. Com versões atualizadas, essas celebridades já apareceram com uma bolsa de vime. Mesmo com atualizações, como a alça de couro ao invés de vime, essa tendência promete ficar por todo o verão.

Justamente por ser inspirada em cestos de vimes, normalmente usados em piqueniques, essas bolsas são a cara do verão, podendo ser utilizadas em diversas ocasiões. Desde idas à praia, até ocasiões mais formais, as bolsas de vime permitem uma maior diversidade para seu uso, além de virem em formatos e tamanhos diferentes.

Outras tendências para este verão

Além das bolsas de vime, outras tendências também prometem estar em alta para o verão 2026. Entre as tendências, uma que promete vir com força é o chapéu de ráfia, que além de lembrar um estilo bem praiano, também combina com as bolsas. Ainda sobre os acessórios, os óculos redondos prometem voltar com força neste verão.

Já falando de beleza, a Guava Girl vem com tudo, reforçando um visual mais clean e com uma maquiagem focada no verão. O brilho vem com a pele brilhante e o aspecto de bochechas rosadas, como se fossem de pegar sol. Combinando com a estética de beleza, as roupas vem mais leves, através de estampas de poá, crochês e tons pastéis. As peças vêm de forma leve, como shorts, saídas de praias, além de saias e vestidos mais fluídos.

Jennifer Lopez brilha no tapete vermelho do Governors Awards 2025

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Jennifer Lopez capturou totalmente as atenções durante sua chegada a 16° edição do Governors Awards, em Los Angeles, no último domingo (16). A atriz e cantora surgiu deslumbrante no tapete vermelho da premiação. O look escolhido por ela remontava o glamour da antiga Hollywood, presente em “Kiss of the Spider Woman” (O Beijo da Mulher Aranha), filme estrelado por ela com grandes chances de lhe render o Oscar de melhor atriz coadjuvante.

Vestida para impressionar

A cerimônia, reuniu os maiores nomes da indústria cinematográfica mundial no último fim de semana, entre eles, J. Lo, que estava brilhante em um vestido de alta-costura coleção outono-inverno 2025 de Tamara Ralph. O vestido com decote de coração combinava veludo preto e mocha de cetim, que enfeitava os quadris de J. Lo, criando uma saia volumosa com cauda esvoaçante e apelo dramático, que combinada ao corpete estruturado criava uma silhueta similar a uma ampulheta.

Jennifer Lopez no Governors Awards 2025 (Foto: reprodução/ The Grosby Group)

A atriz complementou o vestido com luvas longas de veludo, uma pequena clutch Tyler Ellis, do mesmo tecido, com detalhe azul e brincos de pérolas e diamantes da Chopard. Nos cabelos, um coque levemente desfeito, que conferiram elegância e naturalidade à atriz.

Jennifer Lopez no Governors Awards 2025 (Foto: reprodução/ The Grosby Group)

Presença no Governors Awards

A atriz marcou presença no início da temporada de premiações para promover “O Beijo da Mulher Aranha”, filme musical que vem gerando enorme burburinho nos EUA. No longa, de Bill Condon, J. Lo dá vida a Ingrid Luna, a personagem-título do musical dramático. Sua atuação no filme tem atraído positivamente a atenção dos críticos, o que a coloca como presença importante no evento da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.

O Governors Awards marma um momento importante para a indústria do cinema, pois reúne artistas e membros do conselho da Academia para homenagear contribuições artísticas e indicar tendências para o Oscar. Este ano, os grandes homenageados da noite foram os atores Tom Cruise e Debbie Allen e o designer de produção Wynn Thomas que ganharam “Oscar Honorário” pelo conjunto da obra, e  a cantora Dolly Parton, que ganhou o “Prêmio Humanitário Jean Hersholt” por sua contribuição em causas beneficentes.

Blazer marrom se torna o novo clássico resgatado

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O blazer marrom está mais relevante do que nunca. Voltando como uma das jaquetas mais clássicas e versáteis, o tom elegante está entre os looks das passarelas e os looks das celebridades.  Com essa peça, é possível se reinventar a cada temporada, em termos de texturas e cores, mas também de materiais e silhuetas. Por isso, a peça promete ser mais do que tendência no próximo ano, começando agora.

Diversas formas

Desde Alexa Chung, Blake Lively e Jennifer Lopez, a peça se destaca em diversas versões.  No street style, pode ser reinterpretado como uma peça essencial durante o ano todo. Entre as combinações está o jeans, o tênis, saias de tricô, vestidos elegantes ou as calças de alfaiataria e mocassins. Até mesmo nos tons, é possível notar a versatilidade: marrom-claro, escuro ou terracota que vem nos mais variados tecidos.

Blazer marrom volta a ser tendência (Foto: reprodução/Instagram/@camilasoeirostyling)

A peça continua em diversos formatos e tecidos, mostrando sua versatilidade cada vez mais. Isso enquanto permite a construção de looks com um ar de elegância e estilo em cada produção. O uso do blazer marrom se expressa nas diversas linguagens, estilos e não é marcado por limitações.

Versátil e elegante

As combinações entre blazer e outras peças do guarda-roupa está se tornando cada vez mais sinônimo de elegância despretensiosa e exploração da criatividade. Após perder espaço nas ruas e passarelas, a peça volta com força para 2026. O blazer marrom promete ser elegante, manter seu estilo e estar apropriado com os diversos ambientes.

Blazer marrom volta a ser tendência (Foto: reprodução/Instagram/@camilasoeirostyling)
Seja no escritório, no almoço de sábado à tarde, barzinho com amigos ou em uma tarde no cinema, essa peça pode transformar o look e dar um diferencial único.
Para quem deseja aderir à tendência, a dica é simples: combine tons terrosos nos calçados com jeans de lavagem média e blazers neutros. Assim, o visual se mantém clássico, mas com o frescor e a modernidade que definem o estilo de 2025.

Met Gala escolhe tema baseado na Costume Art para 2026

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Nesta segunda-feira (17), o Metropolian Museum of Art revelou o tema da próxima edição do Met Gala que acompanhará a exposição do Costume Institute, que se chamará “Costume Art”.  Isso ocorre em conjunto da mudança do departamento que terá galerias fixas dedicadas ao vestuário.

A exposição

Nomeada de Costume Art, a exposição, que está com inauguração marcada para 10 de maio, reunirá quase 200 obras de arte com cerca de 200 peças de vestuário e acessórios, em um esforço para conectar de vez os pontos entre moda e belas artes. A curadoria feita por Andrew Bolton busca representar como o corpo molda e é moldado pela moda, através de salas com “tipos corporais”, como omo o corpo clássico, o corpo nu, o corpo grávido e o corpo anatômico, por exemplo.

Met Gala busca explorar relação entre moda, arte e corpo (Foto: reprodução/ Instagram /@simonsaysdriphq)

Na mistura entre história e moda, a mostra dialoga essa relação de séculos com o mundo artísticos com peças históricas, obras clássicas e criações contemporâneas. Além disso, a exposição serve de inspiração para o Met Gala.

O tema do Met

O evento, que irá ocorrer no dia 4 de maio de 2026, aborda uma temática parecida da exposição artística e faz referência a história do Costume Institute, além de ser entitulado de ‘Arte do Figurino’. Segundo Andrew Balton, curador do Costume Institute, a moda tem “o status de arte por causa de, e não apesar de, sua relação com o corpo”.

Met Gala busca explorar relação entre moda, arte e corpo (Foto: reprodução/ Instagram /@hypnotique)

Dessa forma, o evento, além de marcar a inauguração do novo prédio Condé M. Nast Galleries, que faz parte do Great Hall, busca ressaltar a conexão entre uma peça de roupa e a sua vida no corpo humano, colocando a roupa no mesmo pedestal que uma estátua grega. Isso seria pra contestar a noção de um corpo idealizado, como sugere a bailarina recém-aposentadas Misty Copeland. Algumas das apostas para os looks são volumes estratégicos, drapeados fluídos e anatomia como arte.

De Ariana Grande a Emma Stone: os looks que brilharam no Governors Awards 2025

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A 16° Cerimônia do Governors Awards, aconteceu na noite do último domingo (16) em Los Angeles, nos Estados Unidos, marcando o início da “awards season”, a temporada de premiações que leva ao tão aguardado Oscar. Nela, astros e estrelas de Hollywood começam a promover seus filmes para a disputa da estatueta dourada.

No tapete vermelho, desfilaram nomes como Wagner Moura, Anya Taylor-Joy, Emma Stone, Jennifer Lawrence, Jeremy White Allen e mais. Confira os looks que marcaram a noite:

Anya Taylor-Joy, Jennifer Lawrence e Emma Stone

A atriz de o “Gambito da Rainha” apostou em um vestido branco Maison Margiela translúcido, com corpete estruturado, saia fluida e uma espécie de capa que se estende pelos ombros. Para completar, joias Tiffany & Co, cravejadas de pérolas e diamantes que deram um toque angelical ao look.

Jennifer Lawrence seguiu na mesma linha e optou por um vestido Dior em tom marfim, com decote ombro a ombro e fenda alta na perna, completados por maquiagem leve e ondas naturais nos cabelos ao estilo old Hollywood. Emma Stone também escolheu um vestido ombro a ombro, desta vez, um Louis Vuitton preto com pedrarias que adornavam o decote.

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Anya Taylor-Joy, Jennifer Lawrence e Emma Stone (Foto: reprodução/Amy Sussman/Frazer Harrison/Getty images Embed)

Ariana Grande, Cynthia Erivo e Dakota Johnson

A cantora esbanjou nostalgia ao usar um clássico da Dior, um vestido rosa-claro da coleção outono-inverno 2007. A peça com flores bordadas e detalhes drapeados, desenhada por John Galliano, remete ao estilo delicado de “Glinda”, sua personagem em Wicked. Ela também apostou em um coque alto e maquiagem suave. Também de Wicked,

Cynthia usou um casaco-vestido Givenchy verde-floral que se transformava em franjas metálicas à medida que se aproximava da ponta. Dakota por sua vez optou por um visual mais contido e sofisticado, a atriz usou um vestido Valentino verde menta, drapeado e sem alças. Nos acessórios, ela usou joias discretas da Jessica McCormack, um anel e um colar com pingente delicado.

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Ariana Grande, Cynthia Erivo e Dakota Johnson (Foto: reprodução/ Steeve Granitz/Frazer Harrison/Getty images Embed)

Governors Awards

A cerimônia foi criada em 2009 pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood e surgiu visando homenagear trajetórias de grandes personalidades do cinema e, ao mesmo tempo diminuir a cerimônia principal do Oscar, que há essa altura estava ficando longa demais.

Durante o jantar anual são distribuídos três prêmios principais: O Oscar Honorário, que é concedido a artistas que deram grandes contribuições ao cinema ao longo da carreira; O Prêmio Humanitário Jean Hersholt, que reconhece artistas que se envolvem em causas que trazem impacto positivo para a sociedade.

E por fim, o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg, que é destinado a grandes produtores que possuam obras de peso ao longo de sua trajetória. Este ano, os homenageados da noite foram os atores Tom Cruise, Debbie Allen e o designer Wynn Thomas, com o Oscar Honorário e Dolly Parton, com o Prêmio Humanitário Jean Hersholt.

Louis Vuitton revisita seu arquivo artístico em “Carré D’Artiste”

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A Louis Vuitton abre a temporada com uma cápsula que combina memória, arte e técnica. Batizada de “Carré D’Artiste”, a coleção retoma uma seleção rara de estampas criadas no fim dos anos 1980 para o projeto Road to Silk, reposicionando peças históricas com uma leitura atual. Mais do que um relançamento, a Maison apresenta um exercício de preservação estética: cada carré é uma peça de arquivo traduzida para o presente, mantendo o rigor artesanal da seda, as camadas de serigrafia e o acabamento manual que reforça o caráter colecionável da linha.

A proposta celebra artistas que marcaram a história da arte e do design, mostrando como o diálogo entre moda e criação segue vivo dentro do universo Vuitton. A edição chega ao Brasil em tiragem limitada, reforçando o valor afetivo e estético desses lenços; objetos que transitam entre acessório, obra e memória.

Um retorno vibrante aos ícones dos anos 1980

Na cápsula, Sol LeWitt reaparece com força gráfica em Ressac, Arc en Ciel e La Terre est Ronde. Seus desenhos geométricos, originalmente concebidos para os carrés de 90 centímetros, voltam com cores que parecem pulsar sobre a seda, acompanhados também de um bandeau que revisita Ressac em escala menor.

A coleção inclui ainda Chemin Faisant, de Andrée Putman, nome fundamental do design francês, que aqui reafirma seu olhar minimalista em preto e branco; e Impressions Mêlées, do escultor César, criado em 1991, trazendo sua pesquisa com materiais pouco convencionais para o delicado suporte têxtil.

Algumas peças da coleção (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)

Outro destaque é Printemps, de Jean Pierre Raynaud, um estudo visual que explora repetição e ordem a partir de elementos do cotidiano — algo que se desdobra com naturalidade na superfície do carré. Fechando a seleção, Le Temps d’un Voyage, da arquiteta Gae Aulenti, dialoga com o relógio LV II de 1988, peça que voltou recentemente às passarelas no desfile Louis Vuitton Women’s Fall-Winter 2025.

Savoir-faire, memória e desejo

Mesmo revisitadas, as peças carregam uma aura contemporânea: cores mais vivas, impressão precisa e acabamento meticuloso, feito com técnicas mantidas pela Maison ao longo das décadas. O resultado é uma coleção que ultrapassa tendências — são lenços pensados para quem valoriza história, estética e permanência.

A cápsula “Carré D’Artiste” já está disponível nas lojas Louis Vuitton no Brasil.