Brilho em Dobro: Larissa Manoela e André Luiz ditam sintonia fashion

Larissa Manoela e André Luiz Frambach voltaram a chamar atenção no universo de Moda e Beleza ao surgirem com looks combinantes no lançamento do filme Traição Entre Amigas, que estreia em 11 de dezembro. O casal, conhecido pela sintonia dentro e fora das telas, apostou em uma paleta clara e elegante, deixando evidente que estilo compartilhado também pode ser protagonista no tapete vermelho.

Sintonizados no estilo

Para a ocasião, Larissa escolheu um vestido longo branco totalmente trabalhado em cristais, refletindo luz a cada movimento. Já André optou por um conjunto claro de risca de giz com blusa de gola alta, criando uma harmonia visual moderna e sofisticada ao lado da esposa. A escolha por tons semelhantes reforçou não apenas o alinhamento fashion dos dois, mas também um olhar apurado para tendências que valorizam leveza, brilho suave e minimalismo elegante — características muito presentes nas passarelas mais atuais.


Look combinando de Larissa Manoela e André Luiz para a estreia do filme Traição Entre Amigas (Foto: reprodução/Instagram/@larissamanoela)


O casal dividiu com os seguidores um álbum de fotos mostrando os detalhes das produções e, na legenda conjunta, celebrou a estreia. No filme, Larissa interpreta Penélope e André vive Gabriel, nomes que já aparecem como promessa de personagens marcantes e capazes de surpreender o público.

Moda, parceria e narrativa visual

Além da escolha estética, o momento também reforça como as produções do casal se tornaram uma espécie de narrativa paralela ao trabalho artístico. Seja recriando fotos de filmes anteriores, apostando em figurinos temáticos em datas especiais ou surgindo com composições coordenadas em eventos, Larissa e André mostram que a moda pode ser uma extensão da história que desejam contar juntos.

Na noite da estreia, a dupla reafirmou o que fãs e seguidores já percebem há algum tempo: o estilo conectado virou marca registrada. Em um ambiente cada vez mais atento à imagem, eles provam que a moda não apenas veste, mas comunica — e, no caso dos dois, comunica parceria, cuidado e brilho na medida certa. O evento reforçou ainda o papel das celebridades como influenciadores de tendências no mercado de moda nacional e de comportamento visual.

Gucci anuncia desfile de nova coleção “Cruise” em Nova York

Provando porque é uma das maiores marcas do mercado, Gucci já revelou uma parte de seu calendário para o próximo ano: “Cruise”, assinado por Demna, terá sua estreia oficialmente em um grande desfile em Nova York, cujo a localização exata ainda está sendo mantida em segredo, no dia 16 de maio de 2026.

Praticidade e estilo

A coleção foi pensada para os que possuem o hábito de viajar, lembrando vagamente cruzeiros e resorts, assim, revisitando o legado da marca. Sua ideia inicial foi apresentada em Florença, na Itália, com a proposta de trazer novas silhuetas e renovar a assinatura de Demna enquanto ele se prepara para assumir a liderança da grife.



Antes da estreia oficial do estilista, a coleção Cruise contava com cerca de 70 peças que incluíam ready-to-wear, acessórios e sapatos. Nas redes sociais da marca, o foco se dá, sem duvidas, as bolsas de tamanhos entre médio e grande, com cores, modelos e estilos que combinam com qualquer look e se encaixam sem dificuldade no dia a dia.

Demna e o grande desfile

A marca Kering foi uma das primeiras a comentar sobre Nova York ter sido a cidade escolhida para sedear o grande lançamento: “Nova York ocupa um lugar fundamental na história da Gucci; um lugar onde a ousadia e a modernidade se encontram”, disse, relembrando o inicio da expansão internacional da casa.



O estilista se uniu a marca no ano passado e, em setembro desse ano, foi ainda mais reconhecido após estrear a coleção “La Famiglia” em uma junção inédita da moda com o cinema; o curta metragem “The Tiger”, estrelado por Demi Moore, Edward Norton, Keke Palmer, Elliot Page, entre outros, alcançou quase 2 milhões de visualizações apenas no YouTube e trouxe a história da Gucci e seus fundadores de uma forma totalmente inédita, alcançando ainda mais admiradores.

Taís Araújo recebe homenagens e confirma impacto como ícone de estilo no país

Taís Araújo festeja mais um ano de vida, sendo reconhecida como uma das figuras mais influentes da cultura brasileira. A atriz, aclamada por sua trajetória inovadora e representativa na televisão, também se estabelece como uma referência de estilo, fazendo de cada aparição uma ocasião para afirmar sua estética e identidade.

Neste ano, o público reafirmou sua influência no mundo da moda ao nomeá-la “celebridade fashion do ano” no FFW Awards 2024, destacando seu impacto que transcende gerações.

Referência de representatividade

Taís Araújo se estabeleceu como uma das artistas mais influentes do Brasil e uma protagonista na criação de novas histórias na TV brasileira ao longo de sua longa carreira. Sua participação contínua em papéis de destaque ajudou a expandir as discussões sobre diversidade, protagonismo e estética negra nos veículos de comunicação.

Além de ser reconhecida pelo seu talento, Taís estabeleceu uma conexão significativa com o público, que a considera um ícone de resistência, autenticidade e crescimento constante.


Taís Araújo, ícone de moda e beleza (Foto: reprodução/Instagram/@taisdeverdade)


Estilo marcante e identidade fashion

No mundo da moda, Taís continua expandindo sua presença com escolhas que mesclam sofisticação, autenticidade e inovação. Os visuais da artista, frequentemente elogiados por críticos e pelo público, são criados pela stylist Rita Lazzarotti, colaboradora criativa de longa data.



Em conjunto, elas criam propostas visuais que destacam a imagem como uma ferramenta de expressão artística e social. As produções da atriz, organizadas de maneira estratégica, têm se destacado em eventos, cerimônias de premiação e publicações editoriais, solidificando sua posição no mundo da moda atual.

Em uma ocasião que comemora não só mais um ano de vida, mas também uma carreira marcada por importância e reinvenção, Taís Araújo confirma seu papel como uma figura proeminente na arte e na moda do Brasil. A atriz continua a inspirar várias gerações e a construir um legado que vai além de telas, passarelas e limites simbólicos, recebendo homenagens, prêmios e alcançando novas conquistas.

Dior reforça presença nos EUA com desfile Cruise em Los Angeles

A Dior confirma que realizará seu desfile Cruise em 13 de maio de 2026, em Los Angeles, na estreia de Jonathan Anderson como diretor criativo, reforçando a aposta da maison no mercado americano.

A marca francesa escolhe Los Angeles como palco de sua próxima apresentação Cruise, que também marcará o primeiro grande desfile de Jonathan Anderson à frente das linhas feminina, masculina e de alta-costura da maison. A decisão acompanha a recente abertura da nova flagship da Dior na Rodeo Drive, projetada por Peter Marino, consolidando um movimento estratégico de expansão da grife nos Estados Unidos.

Dior mira o mercado americano 

A escolha da Califórnia não acontece por acaso. O estado é historicamente importante para a Dior, que já realizou ali coleções de destaque, como o primeiro Cruise de Maria Grazia Chiuri em 2017, em Calabasas, e o desfile resort de Kim Jones em Venice Beach, em 2023. Agora, a maison retoma esse território simbólico para apresentar uma nova fase criativa.

Além disso, o anúncio da Dior se soma a uma agenda intensa de maisons francesas nos EUA. A Louis Vuitton prepara seu desfile Cruise para 20 de maio, em Nova York, enquanto a Chanel leva o tradicional Métiers d’Art à mesma cidade em dezembro. A movimentação revela um alinhamento estratégico das grandes grifes para fortalecer o diálogo com o público e o mercado norte-americano.

Jonathan Anderson assume nova era na Dior

A apresentação também marca um marco na história da casa: o primeiro desfile de Jonathan Anderson desde que assumiu a direção criativa em março de 2025. Conhecido por sua estética autoral e por seu trabalho à frente da Loewe, o estilista promete uma fusão entre tradição e contemporaneidade, ampliando as possibilidades da Dior.


Jonathan Anderson assume a direção criativa da Dior (Foto: reprodução/Peter White/Getty Images Embed)


Com sua visão inovadora, Anderson chegará em um momento crucial, em que a maison busca reforçar sua identidade global e criar novas narrativas para suas três linhas — feminina, masculina e alta-costura. A expectativa é que sua estreia coloque a Dior no centro das discussões fashion do próximo ano.

O desfile Cruise da Dior em Los Angeles simboliza mais do que uma apresentação: representa uma nova etapa criativa, uma estratégia sólida de mercado e uma reafirmação da presença da maison no cenário americano. Com Jonathan Anderson à frente e um histórico de relações fortes com a Califórnia, a Dior se prepara para marcar 2025 com um dos eventos mais aguardados da moda internacional.

Valentino Rockstud retorna em “O Diabo Veste Prada 2”

O universo da moda adora um revival, e poucos retornos causaram tanto burburinho quanto o do Valentino Rockstud. A aparição discreta (mas nada inocente) do modelo no teaser de O Diabo Veste Prada 2 reacendeu o imaginário coletivo em torno de um sapato que marcou os anos 2010 e virou símbolo de atitude em um mercado dividido entre romantismo e rebeldia controlada. Nos segundos iniciais do vídeo, Miranda Priestly cruza os corredores da Runway com seus saltos vermelhos, pontuados pelas icônicas tachas metálicas, e o público entende imediatamente: alguma coisa está sendo dita ali, mesmo sem palavras.

Muito mais do que um acessório, o Rockstud sempre embarcou aquela sensação de “mistura perfeita” entre a herança romana da maison e a ousadia contemporânea. Criado na coleção de outono/inverno 2010 por Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, o modelo rapidamente ultrapassou o status de tendência e virou assinatura cultural, daqueles objetos que contam histórias sobre como a moda estava pensando, sentindo e se comportando.

Um retorno estratégico e uma nostalgia anunciada

Se a nostalgia anda forte nas passarelas e no street style, a Valentino não perdeu tempo em transformar o momento em estratégia. Um dia após o teaser viralizar, as redes sociais da marca voltaram a destacar o Rockstud em diferentes variações, sinalizando que o comeback não é coincidência, é construção. A parceria entre o estúdio e a maison, confirmada por executivos da própria Valentino, reforça o poder das narrativas cinematográficas na ressurreição de objetos de desejo.


Teaser de O Diabo Veste Prada 2 (Vídeo: reprodução/Instagram/@resolvidesapegar)


Para além da ficção, o Rockstud foi um fenômeno real na década passada: celebridades como Sofia Vergara, Dakota Fanning e Emma Stone transformaram o sapato em um item onipresente, ao ponto de saturar o mercado e desaparecer discretamente nos anos seguintes. Agora, com a nova geração consumindo moda por camadas de nostalgia, o retorno parece quase inevitável — e Priestly, naturalmente, assume a dianteira dessa conversa.

Miranda, o vermelho e a leitura por trás do figurino

A escolha do figurino não é acidental. Vermelho na moda nunca é neutro, fala de poder, de presença, de um magnetismo que atravessa eras. Em O Diabo Veste Prada 2, os Rockstud escarlates ajudam a construir a narrativa dessa Miranda pós-2010: uma mulher que já viu todas as tendências nascerem e morrerem, e que agora parece revisitar seu próprio repertório para se manter à frente de um mundo que muda rápido demais.


Modelos do icônico Valentino Rockstud (Vídeo: reprodução/Instagram/@maisonvalentino)


E há outro detalhe interessante: o resgate do Rockstud dialoga com a transição criativa da própria Valentino, que vive uma nova fase sob Alessandro Michele. Enquanto o designer imprime sua estética maximalista e onírica, o retorno do modelo criado na era Piccioli/Chiuri funciona quase como um comentário visual sobre passado, presente e futuro da marca. Uma conversa silenciosa — mas poderosa — entre momentos históricos distintos da maison.

O que o público vai descobrir, quando o filme chegar às telas, ainda é mistério. Mas uma coisa já ficou clara: quando Miranda Priestly volta a caminhar, ninguém desvia o olhar. E os Rockstud, mais uma vez, provam que alguns ícones não desaparecem, apenas esperam o momento certo para serem lembrados.

Layering: Camadas e sobreposições são tendência-chave de 2025

O movimento das sobreposições, que atravessa décadas e estilos, volta a ocupar o centro das conversas de moda em 2025 com uma força renovada. Se antes o layering servia como truque funcional para driblar o frio ou emprestar personalidade a looks casuais, agora ele aparece como recurso estratégico, um jeito de construir identidade por meio de texturas, proporções e contrastes que desenham novas leituras do vestir contemporâneo. O charme está justamente no diálogo entre peças que, à primeira vista, não foram feitas para coexistir, mas que juntas ganham profundidade, ritmo e intenção.

Parte dessa evolução vem da forma como celebridades, influenciadores e estilistas passaram a reimaginar as camadas: Ayo Edebiri, Livia Nunes e Juliano Floss são alguns dos nomes que transformaram o layering em um exercício de expressão; misturando materiais, cores e volumes com um frescor que conversa com a moda global e com a criatividade cotidiana.

Menos peso, mais intenção

O layering de 2025 não replica a estética volumosa que marcou a década passada. A aposta, agora, é juntar peças mais finas e de boa qualidade para alcançar um visual sofisticado sem sobrecarregar a silhueta. Camisas de popeline, suéteres leves, coletes alfaiatados, blazers oversized e malhas ajustadas formam a base dessa narrativa.

O segredo está no equilíbrio: um tricô estruturado pede calça de corte firme; uma camisa fluida encontra força em um blazer amplo; um vestido neutro ganha dimensão com uma gola alta vibrante por baixo.


Sobreposições estão presentes em todas as camadas da sociedade (Vídeo: reprodução/Instagram/@j.p.littmann)


Mais do que aquecer, as camadas passam a desenhar novos códigos. Peças antes associadas ao inverno migram para outras estações; biquínis surgem sob camisas transparentes, vestidos encontram calças de alfaiataria, e coletes aparecem como protagonistas sobre camisas lisas ou estampadas.

A brincadeira com texturas cria uma linguagem profundamente tátil: seda com lã fina, couro com chiffon, tricô com camurça.

Cores e acessórios

A paleta também ganha papel de destaque. Os neutros seguem dominantes — cinza, creme, camelo — mas 2025 abraça pontos de cor que iluminam camadas discretas: o vermelho aparece como acento certeiro, do detalhe na gola alta ao cinto que marca a cintura.

E por falar em cintura, os cintos voltam com força, seja em versões finas, seja no formato corset, estruturando blazers e redefinindo proporções.


Diversos estilos que falam a mesma lingua: o layering (Foto: reprodução/Instagram/@vaara__official)


Lenços de seda, luvas longas e joias em camadas entram como reforço final, criando ritmo visual sem pesar no conjunto. Tudo conversa com a proposta maior da temporada, de montar looks funcionais, elegantes e flexíveis, capazes de se adaptar às oscilações de temperatura e ao humor de quem veste.

Louis Vuitton anuncia coleção Cruise 2027

Com a chegada de 2026, a Louis Vuitton anunciou na última sexta-feira (21) o desfile de sua coleção Cruise 2027. Tudo indica que o desfile acontecerá dia 20 de maio do próximo ano, em Nova York. O anúncio acendeu a curiosidade e debates sobre os possíveis locais do desfile, que continua sendo mantido em segredo pela maison.

Decisão sobre local acende debate nas redes sociais

Ghesquière é o diretor criativo responsável pela linha feminina da maison desde 2003 e não é segredo que ele gosta de locais que possuem relevância para fazer seus desfiles. Este ano, Ghesquière levou o desfile ao Palais de Papes, no sul da França. O desfile, acabou virando um mini-documentário mostrando os bastidores do desfile, bem como o processo de criação das peças.


Desfile Cruise 2026 da Louis Vuitton (Foto: reprodução/Sylvain Lefevre/Getty Images Embed)


A escolha de Nova York como próximo destino do desfile gerou curiosidade e levantou debates sobre qual será o local escolhido. Além disso, a escolha da metrópole americana, reforça a importância e influência do mercado americano tanto na moda, quanto na cultura pop. Os desfiles Cruise da Louis Vuitton são conhecidos por aproximarem a coleção do espírito do local escolhido. Como a escolha do local molda toda a parte criativa das coleções Cruise, especula-se que o desfile tenha peças que misturam o modernismo urbano de Nova York com a silhueta clássica da Louis Vuitton.

Sobre os desfiles Cruise

Também conhecidos como Resorts, as coleções Cruise surgiram de um necessidade dos clientes nos anos 1930. Durante o inverno na Europa, a elite viajava para outros lugares com o clima mais quente. Por causa disso, essas pessoas passaram a procurar nas grandes maisons como Chanel, roupas para passar essa temporada de férias. Percebendo a necessidade de seus clientes e aproveitando a oportunidade, as grandes marcas passaram a fazer coleções menores, aproveitando a pausa entre as temporadas para não perder vendas.

Com o tempo, as coleções Cruise se tornaram um marco na história da moda, com peças mais versáteis e tecidos mais leves. Com isso, esses desfiles passaram a ser um marco na história da moda. Para a Louis Vuitton, as coleções Cruise não são apenas um desfile entre temporadas, mas sim uma forma de mostrar como a cultura e a moda andam juntas.

Lorenzo Bertelli assume presidência da Versace

Em abril deste ano, o Grupo Prada adquiriu a Versace – de Donatella Versace – por 1,25 bilhões de dólares. Na época, a movimentação foi uma das mais comentadas no setor e também nas redes sociais. Um dos planos de mudança já esperados, é a entrada de Dario Vitale como diretor criativo da marca, no lugar de Donatella.

Recentemente, o Grupo Prada também anunciou Lorenzo Bertelli, filho de Miuccia Prada, como presidente da Versace.

Mudanças e entrada de Lorenzo Bertelli

Após fechar um acordo, o Grupo Prada adquiriu 100% da Versace. Ainda em abril, o Grupo Prada se pronunciou sobre a compra e sobre algumas mudanças a serem feitas na maison. Uma delas foi a mudança na direção criativa, com a saída de Donatella Versace. Na época, houve algumas críticas e preocupação com o rumo da marca.

Além da mudança na direção criativa, a presidência passa a ser de Lorenzo Bertelli, filho mais velho de Miuccia Prada e Patrizio Bertelli. Aos 37 anos, Lorenzo é ex-piloto de rali e atual diretor de marketing e responsabilidade social do Grupo Prada. Em entrevista exclusiva para o podcast da Bloomberg comentou sobre a aquisição. “Quando perguntamos sobre o alcance global da Versace, ela está sempre entre os cinco principais nomes que aparecem em todo o mundo”, disse Lorenzo. “Não precisamos de revolucionar a Versace, o que precisamos é de algumas mudanças inteligentes e de paciência”, disse o herdeiro em comunicado no começo deste ano.


Lorenzo Bertelli, Patrizio Bertelli e Miuccia Prada (Foto: reprodução/Simona Granati-Corbis/Getty Images Embed)


A aquisição da Versace pelo Grupo Prada deixa as marcas do grupo com um valor acima de 6 bilhões em receita. Prada, Miu Miu, Versace, Church’s, Car Shoe, Marchesi 1824 e Luna Rossa são parte do grupo, transformando o Grupo Prada em um grande conglomerado italiano.

Legado de Donatella Versace

Em 1997, após o assassinato de seu irmão e fundador da maison – Gianni Versace -, Donatella assumiu um legado e a direção criativa da Versace. Ela foi fundamental nas mudanças de identidade da marca, aumentando seu alcance global. Foi com Donatella que a Versace passou a ter uma identidade de mulheres mais sexys, através de uma estética ousada e mais exuberante.

Donatella segue como Embaixadora-Chefe da Versace. “Apoiar a próxima geração de designers sempre foi importante para mim. Estou muito feliz que Dario Vitale se juntará a nós e animada para ver a Versace sob novos olhos”, disse Donatella em uma publicação no Instagram após aquisição da marca. Apesar do mundo da moda lamentar a perda de Gianni Versace, Donatella foi firme ao elevar ainda mais o nível de um dos maiores legados da moda, se tornando sinônimo da própria marca.

Azul Klein sai das artes para a moda e vira tendência

Nas diversas paletas que se alinham com os períodos do ano, o azul é a tonalidade que se destaca no período veranil. Sendo uma das cores que podem ser relacionadas à natureza e a uma atmosfera mais relaxante, ela está presente nas coleções de estilistas e no armário da estação.

Na temporada deste ano, uma de suas variantes se tornou tendência nas modas internacional e nacional. Uma mistura entre o azul-marinho com toques de roxo, o azul Klein surge como uma cor vibrante e que se destaca em qualquer contexto.

Por trás da tonalidade

O azul já intrigou grandes mestres ao longo da história da arte. Segundo uma lenda antiga, o fascínio de Johannes Vermeer pela tonalidade teria levado o pintor à falência no século XVII. Porém, o azul também serviu de inspiração para uma nova variação criada por Yves Klein, que conquistou seu espaço na arte moderna.


Cor azul klein homenageia pintor Yves Klein (Foto: reprodução/Instagram/@yvesklein_archives)


A fim de reproduzir a cor do céu de Nice, sua cidade natal, Klein desenvolveu o IKB (International Klein Blue), sintetizado em 1960. O tom resultou em uma versão opaca do ultramarino, capaz de preservar a luminescência e a textura do pigmento original.

Assim, surgiu o azul Klein, pensado como uma cor para representar o invisível. Atualmente, a tonalidade se destaca nas passarelas e no mundo da moda, ganhando um novo sentido: a tendência para o verão.

Das galerias para as passarelas

A cor que saiu das artes e invadiu a moda está roubando a cena com produções que geram impacto imediato, graças ao seu tom intenso, vibrante e cheio de atitude. Misturando elegância e ousadia, o azul Klein se destaca em diversos looks, como vestidos longos, saias fresquinhas, casacos e blusas de seda.


A cor azul klein na moda (Foto: reprodução/Instagram/@fearofmissingfashion)


O azul Klein chega nesta nova temporada para combinar o autêntico com o sofisticado e o abundante. Ele funciona tanto com tons neutros quanto em combinações contrastantes com outras cores vibrantes. O tom aparece nos desfiles de Tom Ford, Victoria Beckham e outros.

Beyoncé marca GP de Las Vegas com looks da Louis Vitton e Ferrari Style

Neste sábado (22) e domingo (23) , a cantora estadunidense Beyoncé foi vista no Grand Prix de Las Vegas em apoio a Lewis Hamilton e chamou atenção com looks que uniam glamour, criatividade e referências à Ferrari. A artista também destacou sua presença no evento com uma volta na pista ao lado do piloto, usando um macacão de corrida da Louis Vuitton especialmente escolhido para a ocasião. Atraindo olhares do público, Beyoncé foi uma das grandes celebridades que prestigiou o evento que traduz mais que esporte.

Dos palcos às pistas

Beyoncé é conhecida pelos seus looks fashionistas e cheios de estilos, com um acervo de figurinos e peças diversos e marcantes a cada tour. Muitos deles foram feitos por grandes nomes, como alguns elaborados para a Cowboy Carter Tour, assinados pelo diretor-criativo Rocco Iannone da linha de moda Ferrari Style. No sábado (22), a escolha foi um macacão curto e um sobretudo por cima dos ombros, ambos feitos de couro vermelho e destacando o brasão da Ferrari. A artista também utilizou acessórios como luvas, óculos de sol e boné pretos.


Beyoncé veste Ferrari Style e Louis Vitton em GP de Las Vegas (Foto: Reprodução/Instagram/@bey_world_)


Já no domingo (23), a aposta foi em um macacão de corrida assinado pela Louis Vuitton. A cantora estava acompanhada do rapper e marido Jay-Z e o casal posou para fotos com Lewis Hamilton, com direito a presença do também rapper Travis Scott, além de darem uma volta rápida dentro de um carro pilotado por Hamilton.


Beyoncé veste Ferrari Style e Louis Vitton em GP de Las Vegas (Vídeo: reprodução/Instagram/@beyonce)


Visuais de longa data

Há 16 anos atrás, Beyoncé prestigiava os paddocks da Fórmula 1. Em 2009, ela marcou presença no Grand Prix de Singapura e encontrou Hamilton, que na época era piloto da Mercedes. Na ocasião, a artista apostou em um conjunto de micro shorts e uma blusa de zíper com patches de automobilismo aplicados.


Beyoncé ao lado de Hamilton no Grand Prix de Singapura em 2009 (Foto: reprodução/Instagram/@espnmx)


Na breve corrida que teve ao lado de Hamilton no GP de Las Vegas, a cantora descobriu que um “hot lap”, que pode ultrapassar os 200 km por hora. “Estou suando. Muito obrigada e boa sorte hoje”, agradeceu a estrela. “Foi uma honra”, afirmou Hamilton. Sendo uma das presenças mais comentadas no evento, Beyoncé impactou a internet com suas peças e presença.