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Sapatos de John Galliano revelam a transformação estética da Dior

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Sandália rosa com tiras finas e saltos esculpidos em espirais da arte barroca, apresentada no desfile da DiorOs sapatos criados por John Galliano na Dior ajudam a entender como o estilista mudou o modo de trabalho da marca. As escolhas de formas, cores e materiais mostram como ele organizou novas ideias para as coleções e para a comunicação da grife. Cada modelo indica caminhos que ele queria destacar nas passarelas e no mercado.

Ao retomar referências do acervo da Dior, Galliano conectou o passado da casa com propostas modernas. Ele ajustou estruturas, revisou formatos e apresentou soluções que marcaram desfiles e registros de moda.

Salto escultural

Na coleção Primavera/Verão 2009, Galliano apostou em cores fortes e diferentes estampas para trazer mais frescor à temporada. Mesmo assim, a ousadia continuou presente. Um dos modelos que mais emblemáticos foi uma sandália com um salto decorado por uma pequena escultura prateada de uma pessoa, tornando o acessório um destaque da coleção.

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Sapato Dior apresentado no desfile de Primavera/Verão 2009 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Francois Guillot)

Meias vibrantes

Também parte da coleção de Primavera/Verão, mas do ano de 2005, o estilista apresentou um lado mais leve e bem-humorado em suas criações. Em um dos momentos do desfile, uma modelo surgiu usando um sapato coberto por uma meia de tricô colorida, enfeitada com pequenas flores. O detalhe, que remetia ao trabalho artesanal e ao clima caseiro, reforçou a proposta divertida e inesperada da coleção.

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Sapato Dior apresentado no desfile de Primavera/Verão 2005 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Stephane Cardinale/Corbis)

Arte romântica

Na coleção de alta costura de 2009, Galliano buscou inspiração na arte holandesa do século XVII, com destaque para o pintor Vermeer. Com essa referência, o estilista criou uma sandália de camurça com tiras delicadas e salto escultural em espiral, inspirado nos detalhes barrocos. O resultado trouxe um toque romântico e sofisticado à coleção, unindo arte e moda de forma elegante.

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Sapato Dior apresentado no desfile de alta-costura Primavera/Verão 2009 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Francois Guillot)

Tradições e formas modernas

A coleção de alta costura de 2007 foi inspirada na cultura japonesa e Galliano explorou essa referência com grande ousadia artística, criando peças detalhadas e produções de beleza impactantes. Nos sapatos, o estilista apostou em modelos de design geométrico com tiras mais grossas e trouxe um toque moderno a elementos inspirados no vestuário tradicional.

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Sapato Dior apresentado no desfile de alta-costura Primavera/Verão 2007 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Francois Guillot)

Os sapatos de John Galliano mostram como ele transformou a Dior, unindo tradição e modernidade. Cada modelo reflete sua criatividade e ousadia, tornando o calçado parte essencial da identidade da marca e deixando uma marca duradoura na moda.

Matéria por Maria Carolina Brandão do portal InMagazine

Biquínis em alta para o verão 2026

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Com a chegada do verão, o clima quente e os dias mais longos trazem de volta a empolgação pelas idas à praia, passeios à beira-mar e momentos de descanso ao sol. É também a época em que o biquíni volta a ganhar protagonismo, tornando-se peça essencial não só para aproveitar a água, mas para expressar estilo, conforto e personalidade.

Com opções para todos os gostos, que vão dos modelos clássicos às versões modernas com recortes, texturas e cores vibrantes. Confira as tendências para 2026 que unem moda e funcionalidade para você arrasar no verão.

Clássicos atemporais

O clássico modelo com top triangular permanece como um dos queridinhos e perfeito para não errar na hora da escolha. Para o verão de 2026, ele vem repaginado, com aplicações, babados ou bordados. Exemplos desse modelo repaginado são os biquínis usados por Kylie Jenner em suas últimas férias e postados nas suas redes sociais. Kylie usou um modelo cravejado com tachas da Gimaguas e um conjunto Chanel dos anos 90 todo adornado com strass.

Modelos com aplicações usados nas férias da Kylie (Foto: reprodução/ Instagram/ @kyliejenner)

Pensando ainda em clássicos, mas com uma pegada mais romântica, a collab de Bella Hadid com a Frankies Bikinis (uma das maiores marcas de moda praia da Califórnia) traz algumas peças que remetem ao lúdico, com estampa em poá, top com manga babado e decote estilo princesa. Entretanto, a collab também possui peças mais sensuais. Em um estilo mais country, a coleção tem biquínis que esbanjam atitude e personalidade em tecido jeans.

A collab que vai do fofo ao ousado (Foto: reprodução/ Frankies Bikinis)

Escolhendo o modelo ideal

O modelo de biquíni ideal sempre será o que mais te faz sentir bem, mas, é possível adicionar personalidade, estilo e seguir as tendências sem se sentir desconfortável. Confira alguns modelos que estarão em alta para o verão 2026 e que te ajudarão na hora da escolha.

Textura com bordados

Os biquínis com textura e bordados continuam ganhando destaque por trazerem um toque artesanal ao visual. Detalhes feitos à mão, como aplicações, fios elevados ou desenhos trabalhados, elevam a peça e deixam o look mais rico e sofisticado. É a escolha perfeita para quem busca algo diferenciado, com aparência delicada e acabamento premium.

O toque artesanal do bordado (Foto: Reprodução/ Ana Júlia Baptista/ Pinterest)

Hot pants

As hot pants seguem como uma das favoritas do verão por combinarem estilo e conforto. Com cintura mais alta, elas ajudam a valorizar a silhueta, criar um visual elegante e ainda oferecem maior segurança ao se movimentar. Além disso, funcionam bem tanto em produções mais clássicas quanto em composições fashionistas, dependendo do top escolhido.

Conforto em primeiro lugar com hot pants (Foto: Reprodução/ Diana Prieto/ Pinterest)

Toque retrô

Peças com toque retrô trazem de volta o charme das décadas passadas, com cores suaves, estampas clássicas e modelagens que lembram o vintage. Esse estilo atemporal é perfeito para quem gosta de unir delicadeza, nostalgia e modernidade em um único look. O resultado é uma produção romântica, estilosa e cheia de personalidade.

Clássicos que nunca saem de moda (Foto: Reprodução/ Jess O/ Pinterest)

Listras e mais listras

Os biquínis listrados surgem como uma aposta versátil e democrática. As listras ajudam a criar movimento no look e podem até alongar a silhueta, dependendo da direção do desenho. Com combinações de cores vibrantes ou tons neutros, esse modelo se adapta facilmente a diferentes gostos e cenários de verão.

A estampa que nunca sai de moda (Foto: Reprodução/ Saltymoon Swimwear/ Pinterest)

Top sem alça

O top sem alça é ideal para quem busca um acabamento mais clean e um bronzeado uniforme, sem marcas de alça. Elegante e minimalista, ele combina com diversas modelagens de calcinha e funciona tanto em propostas mais básicas quanto em produções mais elaboradas. Um clássico moderno que nunca perde espaço.

Para não errar na marquinha (Foto: Reprodução/ eva990/ Pinterest)

Babados

Os biquínis com babados adicionam volume, movimento e um toque romântico ao visual. São ideais para quem quer destacar a parte superior do look ou criar proporções equilibradas. Além de fofos e femininos, os babados trazem um ar divertido e são perfeitos para quem gosta de peças com presença e personalidade.

A fluidez que só o modelo de babado pode trazer (Foto: reprodução/ La Morenna/ Pinterest)

Com tantas opções de biquínis e estilos em alta, fica fácil encontrar um modelo que valorize sua personalidade e acompanhe o ritmo do verão. Seja apostando em texturas artesanais, recortes clássicos ou detalhes modernos, o importante é escolher peças que tragam conforto e confiança para aproveitar cada momento sob o sol. Que a temporada comece com frescor, estilo e o biquíni perfeito para te acompanhar.

Jaqueta napoleônica volta ao guarda-roupa das fashionistas e pode ser tendência em 2026

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As jaquetas napoleônicas são peças marcadas por ombros estruturados, fivelas metálicas e botões trançados. Elas têm sido vistas com certa frequência nos últimos meses no guarda-roupa de it girls e famosas como Jenna Ortega. Isso se dá graças a Jonathan Anderson, diretor criativo e estilista da Dior, que a resgatou recentemente na coleção primavera-verão 2026 da maison francesa.

A peça mais desejada do momento surgiu no início do século XIX como uniforme dos oficiais do Império francês comandado por Napoleão Bonaparte e tinha a intenção de transmitir disciplina e poder, além de ajudar os oficiais a se reconhecerem de acordo com as patentes, na época tinha outro nome, era conhecida como dólmã.

Moda cíclica

Esta não é a primeira vez que jaqueta inspirada no Império Napoleônico, vista como símbolo de autoridade militar naquela época, volta a ser assunto. No início dos anos 2000, astros pop como Jimi Hendrix e Michael Jackson a usavam praticamente como um uniforme, sendo vistos constantemente vestindo o modelo em clipes e aparições públicas.

No final da década foi a vez do movimento indie se apropriar e adaptar a peça a seu estilo, um grande símbolo desta época é a modelo Kate Moss, que combinava a peça a cintos largos e shorts jeans desfiados. Como dizem por aí, a moda sempre volta e a reinterpretação feita por Jonathan Andersen na última temporada de verão reacendeu o interesse por essa peça icônica.

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Jenna Ortega adota variação da jaqueta napoleônica (Foto: reprodução/Arnold Jerocki/ Getty images Embed)

A jaqueta napoleônica nos dias de hoje

Desta vez a peça retorna em combinações mais despojadas e menos óbvias, como é o caso da jaqueta em diferentes cores combinada a saias cargo. Para versões mais leves, um colete inspirado no modelo clássico, como o usado por Jenna Ortega com minissaia, pode ser uma boa opção para os dias de calor do verão que se aproxima.

Jaquetas napoleônicas no dia a dia  (Foto: reprodução/Pinterest/@bellekoba55/koganalla/Instagram/@zazapecego)

Já em looks all black, o modelo napoleônico adiciona profundidade a produção e em looks brancos a peça destaca e dá um toque especial ao look. E a peça aparece tanto em versões mais compridas, chamadas de statement, que podem ser usadas como sobretudo, quanto em versões mais curtas ajustadas ao corpo.

Kim Kardashian pede colar de R$ 108 milhões como presente

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Na última quinta-feira (27) foi divulgada a prévia do próximo episódio de “The Kardashians”, nela Kim Kardashian aparece comentando sobre o impacto de “All’s Fair” (Tudo é Justo), uma série da Hulu na qual ela atua e também produz. O episódio de The Kardashians que será lançado por completo esta semana mostrará a rotina de Kim após o lançamento de “Tudo é Justo”.

No vídeo, ela surge em um depoimento individual refletindo sobre a reação do público e o desempenho da série desde sua chegada à plataforma. É nesse momento que Kim usa o sucesso da produção para fazer um pedido curioso como recompensa pelo sucesso da série: ela quer o colar que usou no Met Gala 2025 de presente. O colar contém diamantes e foi avaliado em R$ 108 milhões.

O colar de milhões

A presença de Kim no Met Gala deste ano foi uma das mais comentadas da noite, especialmente pelo alto valor das joias usadas. Além do colar avaliado em US$ 20 milhões (R$ 108 milhões), a empresária (agora também atriz e produtora) desfilou com um conjunto da Chrome Hearts e acessórios como pérolas e um chapéu de couro.

O sucesso da série “Tudo é Justo” fez Kim lembrar da joia e sugeri-lo como presente. Em tom de brincadeira, Kim se dirige às companhias responsáveis pelo programa: “Hulu, Disney, vocês vão comprar para mim? Por ter o programa número 1 da plataforma? Vamos lá, gente”. Na sequência, completa dizendo que o presente seria “um ótimo negócio”.

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O look usado por Kim Kardashian no Met Gala 2025 (Foto: reprodução/Matt Crossick – PA Images/ Getty Images Embed)

O sucesso de “Tudo é Justo”

Apesar da recepção inicial do público em relação à série não ter sido boa (a série estreou com 0% de aprovação no Rotten Tomatoes), “Tudo é Justo” acumulou 3,2 milhões de visualizações globais nos três primeiros dias no ar, de acordo com a Deadline. O resultado garantiu à produção a maior estreia de uma série roteirizada do Hulu Originals nos últimos três anos.

Criada por Ryan Murphy, “Tudo é Justo” é um drama jurídico que acompanha um grupo de advogadas que decide deixar um escritório tradicional para montar sua própria firma especializada em divórcios. Kim interpreta Allura Grant e contracena com Glenn Close, Niecy Nash-Betts, Naomi Watts, Sarah Paulson e Teyana Taylor.

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Kim e colegas de elenco durante evento de promoção da série no Brasil (Foto: reprodução /Wagner Meier /Getty Images Embed)

Ganhando ou não o colar de milhões de presente, a série que estreou em 4 de novembro deste ano já garantiu uma segunda temporada. A previsão é que as gravações comecem na primavera de 2026. A primeira temporada está disponível no Disney+ com episódios sendo lançados todas as terças-feiras até 23 de dezembro.

 

Sasha Meneghel inaugura “Mondepars” no Rio de Janeiro

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Sasha Meneghel abriu a primeira Mondepars no Rio de Janeiro, nesta quinta-feira (27). A loja fica localizada no Shopping Leblon, na zona sul da capital carioca, e para celebrar o momento, a estilista recebeu amigos e familiares na nova unidade. Entre os convidados estavam Xuxa, acompanhada de sua cachorrinha Doralice, João Lucas, marido de Sasha, Mariana Goldfarb, Pedro Novaes, Johnny Massaro e mais.

Primeira loja no Rio

Durante a inauguração foram apresentados 38 novos looks, havia vestidos de silhuetas geométricas, alfaiataria presente em calças e blazers, calças jeans ajustadas à cintura e sobretudos leves; predominaram os tons neutros entre branco, preto e bege com variações de verde e vermelho em algumas peças. Em uma publicação nas redes sociais da marca, uma seguidora fez questão de ressaltar a construção visual impecável das novas peças: “É nítida a sinergia entre elegância e conforto. Me tornei uma admiradora.”

Vale destacar que a nova loja é uma expansão física da marca idealizada por Sasha. No ano passado, a estilista já havia inaugurado a primeira loja da Mondepars em São Paulo.

Sasha Meneghel ao lado da mãe, Xuxa, na inauguração da Mondepars no Rio (Foto: reprodução/Instagram/@xuxameneghel/)

Trajetória de Sasha e início da marca

Filha de Xuxa Meneghel e Luciano Szafir, se engana quem pensa que Sasha surgiu por acaso no mundo da moda. Desde os 16 anos, ela já sabia que queria trabalhar com moda. A jovem se formou pela Parsons School of Design, em Nova York, uma das mais prestigiadas escolas de moda do mundo, por onde já passaram nomes como Tom Ford e Marc Jacobs.

Durante os estudos, ela aprofundou não só o lado estético, como também as reflexões sobre os impactos sociais e ambientais da indústria da moda, e esse foi o ponto de partida para a criação da própria marca.

No Brasil, ela estagiou com Lenny Niemayer e, desde 2022, compartilhava a ideia de criar uma marca sem barreiras de gênero e com forte responsabilidade social e ambiental. Nasce então a Mondepars, com peças jeans e de alfaiataria versáteis e atemporais com a proposta de um guarda-roupa funcional, minimalista e duradouro. A estreia aconteceu em junho de 2024, com o desfile “Debut Collection”, em São Paulo.

Hailey Bieber projeta seu impacto na moda ao relembrar vestido de noiva icônico

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No último sábado (22), Hailey Bieber celebrou seu 29º aniversário em festas discretas, rodeada por amigos e com um visual casual que reflete seu estilo minimalista. Apesar de ser uma referência mundial em beleza, especialmente com o sucesso da Rhode, sua marca de maquiagem e skincare, o impacto da empresária na moda transcende as tendências cotidianas.

Entre visuais memoráveis e aparições pontuais, uma peça se destaca na memória coletiva: o vestido de noiva concebido por Virgil Abloh. Essa criação é um dos trabalhos mais emblemáticos de sua carreira e um dos últimos feitos sob medida pelo estilista para a Off-White.

A reinvenção do clássico pelo olhar do streetwear

Ao criar o vestido de Hailey Bieber, Virgil Abloh combinou elementos de duas linguagens que geralmente não se comunicavam: a elegância cerimonial dos casamentos e a estética do streetwear que o tornou famoso. Com uma longa cauda bordada com a frase “Till Death Do Us Part”, a peça trouxe uma nova perspectiva de modernidade ao altar.

Icônico vestido com detalhes em renda e pedraria (Foto: reprodução/Pinterest/@melikebinay)

Tecnicamente perfeito e simbolicamente impactante, o vestido expandiu a visão do que pode ser considerado luxo contemporâneo, influenciando tanto as noivas quanto os designers a explorarem novas possibilidades entre o formal e o urbano.

A influência de Hailey sustenta o legado do vestido

Apesar de adotar uma abordagem discreta na forma de se vestir no dia a dia, Hailey Bieber se estabeleceu como uma das figuras mais influentes da cultura pop contemporânea. Seu impacto no mundo da beleza, impulsionado pela Rhode, mantém uma imagem consistente, estratégica e extremamente influente.

Vestido de casamento utilizado por Hailey com Justin Bieber (Foto: reprodução/Pinterest/@matinazafiri)

Esse conjunto de elementos ajuda a manter a relevância do seu vestido de noiva, que é frequentemente relembrado por admiradores e veículos de moda. Nas redes sociais, a peça foi reconhecida como uma referência estética e emocional, sendo lembrada tanto como um marco pessoal quanto como um capítulo importante da história recente da moda.

A comemoração do 29º aniversário de Hailey Bieber traz de volta a relevância de um dos vestidos mais emblemáticos da última década. Além de ser um visual marcante, a criação de Virgil Abloh simboliza um ponto crucial na união entre o luxo e o streetwear, solidificando um legado que vai além das tendências. À medida que Hailey continua ampliando sua influência no mundo da beleza e cultura, o vestido se mantém como um ícone de inovação, sensibilidade e reinvenção no universo bridal.

Corta-ventos de luxo conquistam espaço e redefinem a moda de 2026

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Por décadas ligado ao desempenho esportivo, o corta-vento volta às passarelas em versões sofisticadas e com forte apelo estético. Nylon translúcido, cortes estruturados, volumes equilibrados e acabamentos de alta qualidade tornam a peça o destaque de uma nova forma de vestir, que combina praticidade e elegância.

O movimento ganha impulso com as coleções de verão e resort de 2026, em que renomadas marcas reinterpretam o item sob diversas perspectivas, solidificando-o como uma das tendências mais quentes da temporada.

Ascensão do corta-vento

A mescla de elementos esportivos com materiais nobres é um dos fatores que impulsionam o retorno do corta-vento às vitrines em 2026. Nas passarelas, a jaqueta aparece em combinação com alfaiataria minimalista, rendas delicadas e seda leve, estabelecendo um contraste que moderniza o guarda-roupa contemporâneo.

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O uso do corta-vento de luxo em ascensão para aquecer 2026 (Foto: reprodução/Martin Sylvest Andersen/Christian Vierig/Jeremy Moeller/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Em coleções recentes, diretores criativos investigam o equilíbrio entre leveza e estrutura, convertendo o corta-vento em um item estratégico: versátil, contemporâneo e apto a transitar do casual ao sofisticado sem perder sua essência. Trata-se de um luxo alcançado pela combinação, não pela simplicidade.

Grandes maisons consolidam o movimento nas passarelas

A inclusão do corta-vento nas coleções de 2026 não é aleatória. Marcas de peso concederam um espaço considerável à peça, permitindo sua ressignificação. Desfiles que valorizam tanto a sensualidade quanto a funcionalidade apresentam versões translúcidas, técnicas, minimalistas ou arquitetônicas. Entre elas estão YSL, Loewe, Versace, entre outras.

Coleção de corta vento das maisons na passarela (Foto: reprodução/Instagram/@ysl/@loewe/@versace)

Como resultado, há uma variedade de interpretações que reforçam o caráter democrático da tendência. Do estilo urbano ao resort sofisticado, o corta-vento passa de acessório a peça central na criação de narrativas visuais de luxo contemporâneo.

O corta-vento se destaca como um símbolo da fusão entre conforto, inovação e estética na moda. Ele volta renovado, sofisticado e preparado para fazer parte dos looks de 2026, não só como proteção contra o clima, mas também como uma expressão de estilo e identidade. A ascensão da peça representa mais um marco na evolução do esportivo de luxo, que continua a influenciar designers, consumidores e o mercado global.

Elegância silenciosa: Bottega Veneta reabre espaço de luxo em São Paulo

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A Bottega Veneta reacende seu brilho no cenário brasileiro ao reabrir sua boutique no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo, agora repaginada com o mais recente conceito arquitetônico da maison. O novo espaço, amplo, luminoso e pensado para elevar a experiência sensorial, aproxima o público da atmosfera refinada que marca a estética global da grife — uma combinação de discrição, luxo e sofisticação silenciosa, tão característica da Bottega.

Alta joalheria que desembarca no Brasil

Entre os destaques desta nova fase está a chegada oficial da linha de alta joalheria ao Brasil, um movimento aguardado pelos admiradores da marca. As joias, todas desenvolvidas em ouro 18 quilates e ornamentadas com diamantes, ônix e ágatas, traduzem o equilíbrio que a grife domina como poucas: preciosidade sem exagero, força sem ostentação. É moda em sua forma mais lapidada — aquela que encanta pelo detalhe e pela intenção.

Além das joias, a boutique renovada passa a reunir uma curadoria de óculos, acessórios e peças que evidenciam o artesanato minucioso que sempre foi a assinatura estética da Bottega Veneta. Cada item reflete o diálogo entre técnica e sensibilidade, reafirmando o papel da marca como uma das grandes referências de luxo contemporâneo.

Ambiente que valoriza luz e textura

Após apresentar suas novas categorias, a boutique revela um espaço reorganizado com foco em amplitude e suavidade visual. Entre os elementos de destaque, o uso de vidro Murano cria pontos de luz e transparência que reforçam o caráter intimista do projeto.

A loja, distribuída em dois níveis, aposta em linhas curvas, circulação fluida e uma iluminação pensada para destacar volumes e texturas das peças expostas. A estética segue a identidade internacional da Bottega Veneta: silenciosa, contemporânea e construída sobre nuances, convidando o visitante a vivenciar o luxo de maneira sensorial.

Com a reinauguração no JK Iguatemi, a grife aprofunda sua relação com o público brasileiro e reafirma seu compromisso com experiências que unem exclusividade, modernidade e um refinamento que fala mais pelo detalhe do que pelo excesso.

Brilho em Dobro: Larissa Manoela e André Luiz ditam sintonia fashion

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Larissa Manoela e André Luiz Frambach voltaram a chamar atenção no universo de Moda e Beleza ao surgirem com looks combinantes no lançamento do filme Traição Entre Amigas, que estreia em 11 de dezembro. O casal, conhecido pela sintonia dentro e fora das telas, apostou em uma paleta clara e elegante, deixando evidente que estilo compartilhado também pode ser protagonista no tapete vermelho.

Sintonizados no estilo

Para a ocasião, Larissa escolheu um vestido longo branco totalmente trabalhado em cristais, refletindo luz a cada movimento. Já André optou por um conjunto claro de risca de giz com blusa de gola alta, criando uma harmonia visual moderna e sofisticada ao lado da esposa. A escolha por tons semelhantes reforçou não apenas o alinhamento fashion dos dois, mas também um olhar apurado para tendências que valorizam leveza, brilho suave e minimalismo elegante — características muito presentes nas passarelas mais atuais.

Look combinando de Larissa Manoela e André Luiz para a estreia do filme Traição Entre Amigas (Foto: reprodução/Instagram/@larissamanoela)

O casal dividiu com os seguidores um álbum de fotos mostrando os detalhes das produções e, na legenda conjunta, celebrou a estreia. No filme, Larissa interpreta Penélope e André vive Gabriel, nomes que já aparecem como promessa de personagens marcantes e capazes de surpreender o público.

Moda, parceria e narrativa visual

Além da escolha estética, o momento também reforça como as produções do casal se tornaram uma espécie de narrativa paralela ao trabalho artístico. Seja recriando fotos de filmes anteriores, apostando em figurinos temáticos em datas especiais ou surgindo com composições coordenadas em eventos, Larissa e André mostram que a moda pode ser uma extensão da história que desejam contar juntos.

Na noite da estreia, a dupla reafirmou o que fãs e seguidores já percebem há algum tempo: o estilo conectado virou marca registrada. Em um ambiente cada vez mais atento à imagem, eles provam que a moda não apenas veste, mas comunica — e, no caso dos dois, comunica parceria, cuidado e brilho na medida certa. O evento reforçou ainda o papel das celebridades como influenciadores de tendências no mercado de moda nacional e de comportamento visual.

Gucci anuncia desfile de nova coleção “Cruise” em Nova York

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Provando porque é uma das maiores marcas do mercado, Gucci já revelou uma parte de seu calendário para o próximo ano: “Cruise”, assinado por Demna, terá sua estreia oficialmente em um grande desfile em Nova York, cujo a localização exata ainda está sendo mantida em segredo, no dia 16 de maio de 2026.

Praticidade e estilo

A coleção foi pensada para os que possuem o hábito de viajar, lembrando vagamente cruzeiros e resorts, assim, revisitando o legado da marca. Sua ideia inicial foi apresentada em Florença, na Itália, com a proposta de trazer novas silhuetas e renovar a assinatura de Demna enquanto ele se prepara para assumir a liderança da grife.

Antes da estreia oficial do estilista, a coleção Cruise contava com cerca de 70 peças que incluíam ready-to-wear, acessórios e sapatos. Nas redes sociais da marca, o foco se dá, sem duvidas, as bolsas de tamanhos entre médio e grande, com cores, modelos e estilos que combinam com qualquer look e se encaixam sem dificuldade no dia a dia.

Demna e o grande desfile

A marca Kering foi uma das primeiras a comentar sobre Nova York ter sido a cidade escolhida para sedear o grande lançamento: “Nova York ocupa um lugar fundamental na história da Gucci; um lugar onde a ousadia e a modernidade se encontram”, disse, relembrando o inicio da expansão internacional da casa.

O estilista se uniu a marca no ano passado e, em setembro desse ano, foi ainda mais reconhecido após estrear a coleção “La Famiglia” em uma junção inédita da moda com o cinema; o curta metragem “The Tiger”, estrelado por Demi Moore, Edward Norton, Keke Palmer, Elliot Page, entre outros, alcançou quase 2 milhões de visualizações apenas no YouTube e trouxe a história da Gucci e seus fundadores de uma forma totalmente inédita, alcançando ainda mais admiradores.