Arquivo do Autor: Pamela Mariano

Sobre Pamela Mariano

Redatora e Editora do Portal Lorena - R7

Bruna Marquezine e João Guilherme reacendem rumores ao serem flagrados juntos no Rio

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Bruna Marquezine e João Guilherme chamaram a atenção dos fãs mais uma vez nesta segunda-feira (1º). O ex-casal foi flagrado em um restaurante na Gávea, na Zona Sul do Rio de Janeiro, onde jantaram com uma amiga em comum. Sentados lado a lado, conversaram casualmente e deixaram o local no mesmo carro, gerando novas especulações sobre um possível reatar do relacionamento.

Desde que se separaram em fevereiro deste ano, os artistas têm mantido uma relação amigável e já demonstraram publicamente essa conexão. João esteve presente na festa de 30 anos da atriz, que aconteceu em agosto na Ilha Fiscal, e até afirmou que se considera um grande amigo da ex-namorada, celebrando essa nova fase de Bruna, tanto na sua vida pessoal assim como na sua trajetória profissional.

Detalhes que chamaram atenção

As imagens capturadas pelos paparazzi não apenas registraram o novo reencontro, mas também trouxeram à tona alguns pontos interessantes que não passaram despercebidos pelos fãs que acompanham o casal. Bruna e João estavam usando anéis no dedo anelar direito, uma coincidência que muitos perceberam e consideraram como um ato afetivo cheio de significado, especialmente porque ninguém tinha notado os anéis antes do reencontro.

Bruna e João em restaurante na Gávea (Foto: Reprodução/Instagram/@carasbrasil)

Poucas horas depois, João Guilherme também resolveu postar uma foto em suas redes sociais, mostrando-se abraçado ao cachorro que adotou com Bruna, enquanto ainda estavam juntos como namorados.

João e Haku, cachorro que adotou com Bruna (Foto: Reprodução/Instagram/@joaoguilherme)

Esse detalhe, assim como a presença dos anéis de prata no dedo anelar de ambos, deixaram ainda mais evidente a possibilidade de um vínculo duradouro, ou um possível recomeço, mesmo após o fim oficial do relacionamento.

Reencontros frequentes e sinais de proximidade

O jantar na Gávea não foi a primeira vez que os dois foram vistos juntos recentemente. Em agosto desse ano, além da festa de aniversário de Bruna, o João também esteve presente no mesmo evento musical que contou com a presença confirmada da atriz. Dias depois, ela surgiu usando uma camiseta da grife “Maison Margiela”, presente dado por ele ainda na época do namoro. A peça, aliás, já havia viralizado em 2024 e rendeu ao então casal o apelido de “casal baby tee” entre os fãs.

João Guilherme publicou fotos do aniversário de Bruna (Foto: Reprodução/Instagram/@joaoguilherme)

Na noite do encontro mais recente, João seguiu para o aeroporto Santos Dumont, onde foi fotografado usando um moletom estampado com a frase “true love” (“amor verdadeiro”). O look escolhido também aumentou ainda mais os comentários e especulações sobre a real situação de sua relação com a Bruna.

Entre amizade e especulação

Apesar do término amigável e respeitoso que aconteceu em fevereiro, a proximidade entre os dois ainda mantém o interesse do público bem vivo. Recentemente, Bruna conversou sobre como vê suas relações amorosas, dizendo que dá maior prioridade às amizades e também à carreira, mas sem fechar as portas para o amor romântico.

A postura madura diante do fim do namoro, combinada com encontros casuais e também gestos carregados de simbolismo, cria um cenário que preserva o interesse crescente sobre a conexão dos dois. Se a relação entre Bruna Marquezine e João Guilherme é apenas amizade ou algo mais sério, só o tempo dirá, mas, por enquanto, o público permanece atento a cada detalhe que envolve o casal.

BLACKPINK quebra recordes com “JUMP” e consolida retorno após três anos

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O BLACKPINK está de volta com tudo na cena musical! No dia 11 de julho, o grupo lançou o single “JUMP”, que é seu primeiro trabalho em conjunto desde 2022, e logo se tornou um verdadeiro fenômeno. A música já conta com impressionantes 210 milhões de reproduções no “Spotify”, 174 milhões de visualizações no “YouTube” e, na Coreia do Sul, alcançou a incrível marca de 1,5 milhão de ouvintes únicos na plataforma “MelOn” em um tempo recorde.

O impacto foi instantâneo: “JUMP” alcançou o primeiro lugar nas paradas sul-coreanas, brilhou em programas de TV como “Inkigayo” e “M Countdown“, e ainda se mantém firme no Top 10 da “Billboard Global 200“. Essa conquista reafirma a posição do quarteto como a principal força do K-Pop no mundo, mesmo após um hiato de quase três anos para se dedicarem a projetos solo.

Força coletiva além das carreiras solo

O lançamento de “JUMP” deixou claro que o BLACKPINK continua sendo um gigante na indústria, mesmo com o sucesso individual de suas integrantes. Rosé e Jennie estavam bombando nas paradas com seus projetos solo, mas o retorno do grupo mostrou um poder de alcance ainda mais impressionante, superando a popularidade de seus trabalhos individuais.

Projeto solo "APT." de Rosé (Áudio: Reprodução/Spotify/Rosé/Bruno Mars)

Enquanto Rosé fez bastante barulho com o sucesso “APT.” e Jennie se manteve firme com “Like Jennie”, nenhuma das produções solo conseguiu ter o mesmo impacto global que o novo single.

Projeto solo "like JENNIE" de Jennie (Áudio: Reprodução/Spotify/Jennie)

Entretanto, a união das quatro artistas — Jennie, Jisoo, Lisa e Rosé — reafirma assim que a identidade do grupo continua ainda maior do que a soma de suas partes, de forma individual.

Bastidores de “JUMP”: de Major Lazer ao BLACKPINK

O curioso é que “JUMP” não foi criada originalmente para o quarteto. A música começou a ser produzida em 2024, com a intenção de ser lançada pelo Major Lazer, o coletivo do Diplo. Depois de não se encaixar com o duo argentino Ca7riel & Paco Amoroso, a faixa acabou chamando a atenção da “YG Entertainment” e encontrou seu lar definitivo com o BLACKPINK.

Quarteto ao lado de Diplo no Coachella (Foto: Reprodução/Instagram/@diplo)

A sonoridade traz uma mistura da identidade eletrônica que vem da ideia original, unindo-se à estética pop que é a cara do grupo. O resultado foi tão bem recebido pelo público e pela crítica que “JUMP” se destacou como um dos lançamentos mais energéticos do K-Pop em 2025, conseguindo equilibrar perfeitamente a pegada global com a essência já bem consolidada do quarteto.

Clipe e turnê mundial reforçam impacto

O videoclipe de “JUMP”, dirigido por Dave Meyers, trouxe uma estética bem diferente das produções anteriores do grupo e quebrou recordes no “YouTube” logo nas primeiras 24 horas. O vídeo alcançou mais de 29 milhões de visualizações no primeiro dia e se tornou o mais curtido de um girlgroup de K-Pop neste ano, reafirmando a força digital do canal oficial do BLACKPINK, que já conta com mais de 97 milhões de inscritos.

Clipe oficial de "JUMP" do BLACKPINK (Vídeo: Reprodução/YouTube/BLACKPINK)

A volta também marcou o início da “Deadline World Tour“, uma turnê mundial que já conta com 31 datas confirmadas até 2026. Ela vai passar por lugares como Estados Unidos, Canadá, França, Itália, Espanha, Inglaterra e vários países da Ásia, incluindo Japão, China, Tailândia e Indonésia. Apesar da expectativa, o Brasil não está, até o momento, entre os destinos confirmados.

O que vem pela frente

Além do sucesso imediato de “JUMP”, a “YG Entertainment” confirmou que o grupo prepara um novo álbum para o fim do ano, com lançamento previsto até novembro. Esse será o primeiro projeto de estúdio desde “Born Pink” (2022), último registro coletivo antes da pausa para atividades solo.

Com recordes quebrados em várias plataformas, uma turnê mundial de grande porte e também a promessa de um novo álbum, o BLACKPINK reafirma o seu lugar como um dos maiores nomes da música pop global atualmente. O retorno da banda mostra que o quarteto não só manteve seu espaço, mas sim voltou ainda mais forte no competitivo mercado musical de 2025.

 

Nova temporada de “O Rastreador” retorna em outubro com novidade no elenco

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A terceira temporada de “O Rastreador” já tem sua data de estreia confirmada: 19 de outubro nos Estados Unidos! A série, que tem Justin Hartley como protagonista, está de volta e traz Jensen Ackles em um papel importante como Russell, o irmão de Colter. Para deixar os fãs ainda mais animados, foram divulgadas as primeiras imagens oficiais, mostrando os dois personagens em um momento crucial da história.

No novo ano, Colter terá que lidar com as consequências da revelação sobre a morte de seu pai, enquanto se une a Russell para investigar o desaparecimento da esposa e da filha de um cliente de Reenie. Essa busca os leva a descobrir um esquema clandestino chamado “O Processo”, o que intensifica ainda mais o suspense e também a tensão da história.

Mistérios familiares se intensificam

Um dos principais focos da nova temporada será a relação complicada entre Colter e sua família. A presença mais frequente de Russell promete aprofundar os dilemas pessoais do protagonista, que sempre se vê dividido entre suas missões profissionais e os traumas do passado que carrega. A trama familiar, que já vinha sendo desenvolvida nas temporadas anteriores, agora assume o papel central da narrativa, revelando assim segredos que impactam diretamente os casos que estão sendo investigados.

Trailer oficial legendado de "O Rastreador" (Vídeo: Reprodução/YouTube/Star Brasil)

Além da relação entre os irmãos, o novo arco traz um peso emocional ainda maior para a série. O dilema de Colter em aceitar ajuda contrasta diretamente com a necessidade de trabalhar em equipe para enfrentar ameaças mais complexas, o que o aproxima de Russell, ao mesmo tempo em que também o força a revisitar memórias dolorosas.

Jensen Ackles assume papel de maior destaque

Depois de algumas aparições na primeira e na segunda temporada, Jensen Ackles está de volta como o Russell Shaw, agora com muito mais tempo de tela. A evolução do seu personagem representa um verdadeiro ponto de virada na história, pois sua interação com Colter revela novas facetas do passado dos dois irmãos e também dá um novo ritmo à temporada.

Justin e Jensen nas gravações da nova temporada de "O Rastreador" (Foto: Reprodução/ X/ @JensenAcklesPL)

A popularidade de Ackles entre o público foi um fator crucial para essa decisão. Famoso por seu papel em “Supernatural”, o ator realmente aumenta o apelo da produção e ajuda a solidificar a série como uma das mais assistidas da “CBS Studios”, que conta com uma média de 18 milhões de espectadores por episódio nos Estados Unidos, levando em conta todas as plataformas de exibição.

Sucesso consolidado e expansão no streaming

Baseada no aclamado best-seller “The Never Game”, de Jeffery Deaver, a série combina drama policial e suspense psicológico, seguindo a vida de Colter Shaw, um especialista em rastreamento que viaja pelo país para ajudar a resolver casos complicados. Desde desaparecimentos misteriosos até crimes sofisticados, Colter se envolve em diferentes histórias enquanto enfrenta seus próprios dilemas familiares.

No Brasil, a distribuição de “O Rastreador” está sob responsabilidade do “Disney+“, que ainda não confirmou a data de estreia da terceira temporada. Com o crescimento do público internacional, a expectativa é de que o novo ano chegue ao catálogo pouco depois da exibição nos Estados Unidos, mantendo o ritmo de popularidade da produção.

Festival de Veneza abre 82ª edição com promessa de moda e glamour no tapete vermelho

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A partir desta quarta-feira (27), a encantadora cidade de Veneza dá início à 82ª edição do seu famoso festival de cinema, que é um dos mais antigos e respeitados do mundo. Além dos lançamentos que disputam o cobiçado Leão de Ouro, o evento também é um verdadeiro desfile de moda, onde atores, diretores e figuras do entretenimento mostram produções inesquecíveis no tapete vermelho.

Entre os destaques já confirmados para esta edição estão Emma Stone, que apresenta o longa “Bugonia”, Julia Roberts, esperada para a première de “After the Hunt”, e Jacob Elordi, um dos nomes masculinos mais comentados da atual geração de Hollywood. A agenda também inclui a estreia de “Marc by Sofia“, documentário dirigido por Sofia Coppola sobre Marc Jacobs, presença garantida no red carpet.

Tapete vermelho mais dramático da temporada

O Festival de Veneza se firmou ao longo dos anos como o tapete vermelho mais teatral e estiloso do calendário do cinema. A chegada das celebridades em táxis aquáticos, que contrasta com a elegância dos trajes de gala, cria uma atmosfera única que já gerou imagens icônicas na história da moda.

Essa tradição faz com que cada nova edição seja extremamente esperada não só pelos amantes do cinema, mas também por fashionistas e grifes de luxo que competem ativamente por um lugar ao lado das estrelas. Marcas como “Valentino”, “Versace”, “Chanel” e “Armani Privé” estão sempre presentes no evento, traduzindo em vestidos, joias e também acessórios o drama que combina perfeitamente com toda a estética veneziana.

Momentos de moda que entraram para a história

De Brigitte Bardot, lá em 1958, até Zendaya, em 2021, o festival sempre trouxe uma variedade de looks que se tornaram verdadeiros ícones de estilo. A atriz francesa, por exemplo, fez história ao usar um vestido sem alças combinado com uma capa que exalava o glamour do old Hollywood.

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Brigitte Bardot no Festival de Veneza em 1958 (Foto: Reprodução/Stringer/Getty Images Embed)

Já a atriz Zendaya foi aplaudida pela audácia de um vestido de couro da “Balmain”, que se moldava ao corpo como uma segunda pele, quando esteve presente na edição do Festival no ano de 2021, onde também contou com joias exclusivas pela Bvlgari.

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Zendaya no Festival de Veneza em 2021 (Foto: Reprodução/Elisabetta A. Villa/Getty Images Embed)

Outros visuais que ficaram marcados na memória coletiva incluem Lady Gaga com seu vestido volumoso da “Valentino”, enquanto promovia “Nasce Uma Estrela” em 2018.

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Lady Gaga no Festival de Veneza em 2018 (Foto: Reprodução/Laurent KOFFEL/Getty Images Embed)

O minimalismo etéreo de Dakota Johnson em um “Prada” em 2015, sem fazer uso de nenhum tipo de acessório de contrastasse com a escolha do look, chamando assim atenção apenas pelo uso do vestido longo.

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Dakota Johnson no Festival de Veneza em 2015 (Foto: Reprodução/Kurt Krieger/Getty Images Embed)

Cada uma dessas aparições destaca assim o festival como mais do que uma mera premiação com tapete vermelho, e sim também uma verdadeira passarela de experimentação e reinvenção estética.

O retorno em grande estilo após anos desafiadores

Após a pausa causada pela pandemia e o impacto da greve do sindicato SAG-AFTRA em 2023, que diminuiu a presença de artistas nos tapetes vermelhos, Veneza recuperou todo o seu esplendor em 2024. A edição anterior foi marcada por momentos aclamados pela crítica de moda, como a aparição de Taylor Russell em um elaborado drapeado da “Loewe”

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Taylor Russell no Festival de Veneza em 2024 (Foto: Reprodução/Alessandra Benedetti/Getty Images Embed)

E também Amal Clooney em um look “Versace” cheio de babados, destacando assim a conexão entre o cinema, a cultura pop e também a alta-costura.

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Amal Clooney ao lado do marido no Festival de Veneza em 2024 (Foto: Reprodução/JB Lacroix/Getty Images Embed)

Agora, em 2025, a expectativa é de um festival que seja ainda mais vibrante. Além das estreias de filmes, o evento se firma como uma espécie de vitrine global de tendências, moldando assim o imaginário da moda e antecipando os movimentos que ecoam das passarelas para o dia a dia.

Moda como protagonista em Veneza

Mais do que apenas um mero coadjuvante, a moda em Veneza se destaca como a verdadeira estrela do cenário, transformando cada première em um espetáculo à parte. O festival se torna um verdadeiro laboratório de narrativas visuais, onde cada look não só expressa a identidade de quem o veste, mas também reflete toda a visão criativa dos estilistas. Essa dimensão estética, aliada ao peso histórico do evento, cria uma atmosfera onde o cinema e a moda andam de mãos dadas, e se reforçando mutuamente.

A 82ª edição deve seguir essa tradição, equilibrando homenagens ao passado com apostas contemporâneas. Para além do glamour, o festival também reflete transformações culturais, de padrões de beleza a discursos sobre diversidade e representatividade no red carpet. O que se vê em Veneza dificilmente se restringe às margens da lagoa: a cada ano, o festival dita conversas que atravessam fronteiras e influenciam temporadas inteiras no calendário da moda.

Virginia Fonseca aposta em cintura baixa em festa de MC Daniel no Morumbi

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Virginia Fonseca definitivamente chamou a atenção ao comparecer à festa de 28 anos do MC Daniel na última terça-feira (26), em um espaço de eventos no Morumbi, São Paulo. A influenciadora arrasou com um look inspirado nos anos 2000, com calça jeans de cintura baixa e um top justinho que realçava seu abdômen definido e as tatuagens que são parte fundamental do seu estilo único.

O evento, intitulado “Baile Charme – Funk do Fafá!”, reuniu dezenas de convidados do meio artístico e também do cenário musical. O cantor celebrou a data em grande estilo, com direito a apresentações no palco, chegada em carro conversível e um ambiente que resgatava a estética hip hop da virada do milênio.

Look inspirado nos anos 2000

A produção de Virginia se conectou diretamente com o dress code da festa, que pedia referências da cultura hip hop e do início dos anos 2000. A escolha pela cintura baixa trouxe de volta essa tendência, que está cada vez mais em alta, tanto no street style quanto nas passarelas internacionais. O top simples completou a proposta minimalista, destacando o corpo definido da influenciadora, que adora compartilhar sua rotina fitness nas redes sociais.

Além de ser uma escolha de moda, o look da influenciadora foi cuidadosamente pensado como uma estratégia de imagem. O abdômen definido, fruto de treinos intensos e uma alimentação equilibrada, transformou seu visual em uma verdadeira vitrine de disciplina e estilo de vida. Virginia aproveitou os momentos no tapete vermelho do evento para reforçar sua imagem de modernidade e conexão com as tendências globais de moda.

Celebração de MC Daniel reúne famosos

O aniversário do MC Daniel foi uma verdadeira extravagância. O funkeiro chegou ao evento em um carro conversível, trazendo à tona toda a vibe das festas de luxo dos anos 2000. Dentro da casa de eventos, a decoração mergulhava os convidados no clima do baile funk, com luzes vibrantes, uma pista de dança animada e várias referências visuais ao hip hop.

Look com referências ao hip hop escolhido por Mc Daniel (Foto: Reprodução/Globo)

Diversos convidados do meio artístico prestigiaram a noite, reforçando a popularidade do cantor. No palco, MC Daniel se apresentou com amigos e recebeu homenagens. A escolha pelo tema foi justificada pela sua conexão com o funk e pela nostalgia que o período evoca. O evento se consolidou não apenas como festa de aniversário, mas como espetáculo musical que movimentou a cena de São Paulo.

Moda e tributo em sintonia

Mais do que um aniversário, a festa funcionou como palco para que moda e música se encontrassem. Enquanto MC Daniel usava peças largas, camisas de basquete e correntes, Virginia Fonseca trouxe uma versão feminina e atualizada da estética Y2K. A sintonia entre os looks reforçou o clima temático e deu ao evento uma identidade visual marcante.

O encontro entre influenciadores e artistas em um espaço de celebração também destacou assim a força da cultura pop atual, que mescla a música, o estilo e também as redes sociais. A noite, marcada por performances e produções ousadas, consolidou a festa como uma das mais comentadas do mês no circuito de celebridades.

Jay-Z é coroado o músico mais rico do mundo pela Forbes

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A revista “Forbes” anunciou que Jay-Z, nome artístico de Shawn Carter, é atualmente o músico mais rico do mundo. Aos 55 anos, o rapper e empresário norte-americano conquistou um patrimônio estimado em US$ 2,5 bilhões (cerca de R$ 12,5 bilhões). Essa nova avaliação coloca o astro do hip-hop de volta ao topo da lista dos artistas mais ricos, um lugar que em 2023 foi ocupado por Taylor Swift, com US$ 1,6 bilhão.

Mesmo sem lançar álbuns todos os anos ou fazer turnês mundiais com a mesma intensidade que outros artistas, Jay-Z se consolidou como uma enorme referência não apenas na música, mas também no grande mundo dos negócios. Sua visão empreendedora é amplamente reconhecida como a principal responsável pelo crescimento impressionante de sua fortuna expressiva.

Império construído além dos palcos

A trajetória do rapper também vai muito além do universo musical. Ele é o dono da “Roc Nation”, uma empresa de entretenimento que se destaca em várias frentes: gestão de carreiras, produção de shows, agenciamento esportivo e até iniciativas sociais. Entre os talentos que a empresa representa, está inclusive o brasileiro Vinícius Júnior, que atualmente tem brilhado no cenário do futebol mundial.

Jay-Z ao lado de Vini Jr. (Foto: Reprodução/Instagram/@vinijr)

Além disso, o rapper fez investimentos em produtos de alto valor, como o champanhe “Armand de Brignac” e também o conhaque “D’Ussé”, que se tornaram verdadeiros símbolos de luxo no cenário internacional. Essas bebidas não apenas fortaleceram sua marca, como também acabaram que se tornaram fontes significativas de receita constante.

Investimentos em tecnologia e inovação

A habilidade de identificar oportunidades também no setor de tecnologia foi fundamental para que Jay-Z se tornasse atualmente o músico mais rico do mundo. Ele investiu em startups como a “Uber” e também a “Block” (antiga Square), aproveitando assim a valorização das ações para aumentar sua fortuna.

A diversificação dos investimentos de Jay-Z, combinada com uma visão estratégica para negócios inovadores, fez dele um dos empresários mais respeitados na indústria do entretenimento atual. Em 2019, ele foi reconhecido como o primeiro bilionário do cenário do hip-hop e, apenas seis anos depois, conseguiu mais do que dobrar essa fortuna.

Um casal bilionário e influente

Casado com a Beyoncé desde 2008, Jay-Z e a cantora formam um dos casais mais influentes do cenário da música. Juntos, eles quebram recordes: cada um deles já recebeu cerca de 88 indicações ao “Grammy”, o que é o maior número na história do prêmio. Eles são pais de três filhos, incluindo a primogênita Blue Ivy, que já está dando os primeiros passos no mundo artístico.

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Jay-Z ganhou Grammy Dr. Dre de Impacto Global (Foto: Reprodução/Valerie Macon/Emma McIntyre/Getty Images Embed)

Embora Beyoncé tenha um patrimônio estimado em cerca de US$ 760 milhões e Taylor Swift continue a ser a mulher mais rica da música, o rapper se destaca por ter ampliado sua influência de maneira impressionante. O título de artista mais rico do mundo reflete uma carreira que une grande criatividade, uma ampla visão de negócios e também um forte impacto cultural.

João Lucas fala sobre afastamento de Priscilla e explica fim da amizade

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João Lucas abriu o coração em entrevista ao “De Frente com Blogueirinha” e falou pela primeira vez sobre o distanciamento de Priscilla. O cantor ressaltou que a amizade dos dois começou ainda na adolescência e sempre foi marcada por proximidade, a ponto da artista ter cantado em seu casamento com Sasha Meneghel. Durante anos, os dois dividiram momentos importantes e chegaram a compor um círculo de amizade que também incluía nomes como Bruna Marquezine.

Segundo ele, essa jornada compartilhada fez com que a mudança na relação fosse notada rapidamente pelo público, já que os fãs estavam habituados a vê-los juntos em celebrações e encontros familiares. O distanciamento, portanto, chamou a atenção exatamente por contrastar com a imagem de cumplicidade que os dois sempre cultivaram.

Rumores de internet e mudanças de nome

As especulações sobre o rompimento começaram a ganhar força no final de 2024, quando os internautas perceberam que os dois estavam interagindo cada vez menos. O fato de ambos terem mudado seus nomes artísticos quase ao mesmo tempo só aumentou os rumores de uma possível briga.

Corte da entrevista de João Lucas (Vídeo: Reprodução/Instagram/@hashtagpop)

João Lucas explicou que, em seu caso, a mudança havia sido solicitada meses antes e só foi confirmada pelo Instagram naquela época. No entanto, logo após Priscilla ter retirado o sobrenome Alcântara de seu nome artístico, o público começou a fazer conexões e a criar narrativas que não refletiam a realidade.

A influência de pessoas próximas

Para o cantor, o afastamento não teve ligação direta com os nomes artísticos, mas com comentários vindos de pessoas ligadas à cantora. Ele relatou que membros da equipe e até familiares de Priscilla começaram a fazer observações negativas a seu respeito. Ao perceber a situação, ele chegou a procurá-la para conversar, mas reconheceu que a relação mudou a partir desse ponto.

Priscilla no casamento de João e Sasha (Foto: Reprodução/Instagram/@_apriscilla_)

A partir de então, o contato deixou de ser frequente e a amizade perdeu a intensidade que tinha no passado. João Lucas explicou que não parou de seguir a cantora por vontade própria; na verdade, foi ela quem decidiu bloqueá-lo e desbloqueá-lo, uma prática que chamamos de soft block. Como resultado, os dois deixaram de se seguir nas redes sociais, o que só aumentou a impressão pública de que houve um término definitivo.

Discussões e despedida silenciosa

Embora João Lucas negue que tenha havido uma briga formal, ele admite que surgiram discussões significativas, revelando algumas diferenças entre os dois. Ele enfatizou que não houve mágoa ou ressentimento, mas sim um processo gradual em que a amizade não conseguiu se sustentar diante de pressões externas e mudanças de fase.

Naquele período, as postagens de ambos nas redes sociais foram vistas como indiretas. Priscilla publicou mensagens sobre a importância de se afastar de pessoas que não têm mais espaço em sua vida, enquanto o cantor falou sobre valorizar aqueles que comemoram as conquistas alheias. Apesar de toda a repercussão, João afirma que hoje guarda apenas boas lembranças da sua trajetória ao lado da artista.

Bella Campos exibe look Fendi no tapete vermelho do Festival de Gramado

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Bella Campos realmente roubou a cena na 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado nesta quinta-feira (21). A atriz arrasou com um vestido deslumbrante da grife italiana Fendi, avaliado em incríveis R$ 40 mil. O modelo de um ombro só, é confeccionado em seda luxuosa em cores azul e cinza, e contava com delicados bordados de lantejoulas florais e também leves transparências, criando assim um clima romântico que contrastava lindamente com toda a força e ousadia do tapete vermelho.

Além do vestido, a produção também se destacou grandemente pela beleza ousada escolhida. Bella apareceu com sobrancelhas descoloridas — uma tendência que tem conquistado as celebridades internacionais — e seus cabelos cacheados estavam estilizados em tranças bem próximas ao couro cabeludo. A maquiagem já seguiu por uma linha iluminada, com uma pele natural e os lábios em um tom vibrante, ressaltando assim toda a modernidade da proposta.

Tendências e referências fashion

O visual escolhido por Bella realmente destaca algumas das tendências mais comentadas da temporada atual. As sobrancelhas descoloridas, que recentemente foram adotadas por figuras como a atriz Jenna Ortega e a modelo Kendall Jenner, se conectam a uma estética futurista que está ganhando cada vez mais força nas passarelas.

Bella Campos com sobrancelhas descoloridas (Foto: Reprodução/Lucas Ramos/AgNews)

O vestido da Fendi não só carrega o prestígio da marca, mas também exibe bordados florais delicados que equilibram a ousadia da beleza. Essa mistura ressalta a incrível habilidade da atriz em transitar por diferentes estilos: ora romântica, ora ousada, mas sempre em sintonia com a linguagem contemporânea da moda internacional.

Bella Campos com vestido Fendi no Festival de Gramado (Foto: Reprodução/Lucas Ramos/AgNews)

Ao optar por um look de alto impacto como esse e também fazer escolhas estéticas que sejam relevantes e também marcantes, Bella se estabelece como um novo nome a ser observado no cenário atual, não apenas no mundo das telas do cinema, mas também no mundo da moda e do tapete vermelho.

Entre moda e cinema

A presença de Bella Campos no festival foi muito mais do que apenas um desfile de estilo: a atriz estava lá para promover seu primeiro longa-metragem, “5 Tipos de Medo”, dirigido por Bruno Bini, na Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros. Este drama, que se passa no Mato Grosso, entrelaça as histórias de personagens que enfrentam luto, relacionamentos abusivos e dilemas morais, e conta com um elenco talentoso que inclui Rui Ricardo Diaz, Bárbara Colen, João Vitor Silva e Xamã.

Elenco do filme "Cinco Tipos de Medo" em Gramado (Foto: Reprodução/Lucas Ramos/AgNews)

O festival, que é famoso por celebrar produções nacionais e latino-americanas, brilhou ainda mais com a estreia de Bella em uma nova fase de sua carreira. Mas, sem dúvida, foi o look dela que roubou a cena no tapete vermelho, transformando assim a ocasião em um verdadeiro encontro entre o cinema e a moda.

Unhas dos anos 90 voltam como tendência de manicure em 2025

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Nos anos 1990, a manicure deixou de ser apenas um detalhe de beleza e se transformou em um verdadeiro símbolo cultural. Com a influência das supermodelos em ascensão, a força do pop e também as referências do grunge, a característica estética nas unhas da década exibia ousadia, irreverência e uma boa dose de experimentação. Celebridades influentes como Pamela Anderson, Naomi Campbell, Madonna e as Spice Girls foram extremamente fundamentais para popularizar esse estilo, fazendo das unhas uma parte essencial de seus visuais icônicos.

A paleta de cores explorava os extremos: tons pastel ácidos se misturavam com neons vibrantes e metálicos chamativos. O design era igualmente criativo, com a presença de smileys, estrelas, poás e desenhos geométricos que surgiam ao lado de francesinhas invertidas e acabamentos holográficos extravagantes. Entre o minimalismo e o maximalismo, cada manicure refletia a liberdade estética da época.

Reinvenção da estética nos salões de 2025

Trinta anos depois, os salões estão reintroduzindo essa estética com novas interpretações. O revival das unhas dos anos 90 não se baseia mais em exageros, mas sim em releituras que combinam nostalgia e sofisticação. Francesinhas revisitadas, bases transparentes com linhas delicadas e aplicações discretas de strass são algumas das formas de atualizar os códigos da época para a linguagem atual.

Esse movimento reflete uma tendência crescente na moda e na beleza para 2025: revisitar os anos 1990 com um olhar mais elegante, minimalista e prático para o dia a dia. O resultado é um estilo que não só revive a nostalgia daquela década, mas também se conecta com a busca atual por autenticidade e personalização.

Inspirações diretas do Instagram

As redes sociais têm sido extremamente fundamentais para o retorno dessa estética. Plataformas como o Instagram reúnem uma infinidade de referências de manicures que misturam a nostalgia com a inovação, consolidando os anos 90 como uma tendência extremamente essencial. Entre as opções mais populares estão as aplicações míni, que trazem toques criativos; os tons neon, que evocam o impacto visual da época; e as francesinhas repaginadas, que se tornaram um forte símbolo fashion atemporal.

Também chamam atenção os desenhos com padronagens retrô, como estrelas tie-dye, estampas de animal print e bolinhas, que aparecem de forma mais delicada e moderna. Ao lado delas, aparecem unhas com designs abstratos e geométricos, além da estética “Pantone”, onde cada unha exibe uma cor diferente da paleta. Essa variedade de inspirações destaca a versatilidade do revival e permite que cada pessoa personalize a tendência de acordo com seu estilo único.

James Gunn planeja quadrilogia para Superman e promete saga inédita

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O novo universo da DC nos cinemas já está oficialmente em andamento, e James Gunn deixou bem claro que o Superman será o coração dessa nova fase. O diretor e líder da “DC Studios” revelou que tem planos de criar uma grande narrativa que se desdobrará em quatro filmes, formando uma verdadeira “saga do Superman”. Ele fez esse anúncio durante uma entrevista no podcast “The Viall Files”, onde destacou seu desejo de explorar o herói em diferentes momentos e perspectivas.

“Qual é a história que eu vou contar sobre o Superman em quatro filmes? Qual é a história que eu vou contar sobre o Pacificador em várias mídias diferentes?”, disse Gunn, explicando que seu foco está em criar arcos longos e consistentes, que se conectam entre personagens e mídias. A ideia é que o Superman seja tanto um protagonista central quanto uma peça de ligação para todo o DCU.

O que esperar da saga

Embora ainda não tenha revelado detalhes sobre a linha narrativa, Gunn afirmou que já tem o tratamento completo do roteiro do próximo longa e que as filmagens devem acontecer “mais cedo do que tarde”. O diretor garantiu que seu método é detalhista: o tratamento chega a ter 60 páginas, com diálogos e descrições minuciosas, antes mesmo da adaptação para o roteiro final.

The SUPERMAN SAGA may consist of FOUR films

Trecho da entrevista de James Gunn em podcast (Vídeo: Reprodução/X/@DCU_Updates)

A expectativa é que a quadrilogia não seja composta por sequências diretas, mas sim por filmes que se conectam de forma temática, explorando diferentes fases do Superman e sua interação com outros personagens do DCU. Gunn já mencionou que a sequência de Superman deve ser seu próximo projeto, mas também deixou claro que pretende lançar novos filmes do Batman e expandir o universo com séries, como Lanternas.

Elenco estrelado no novo DCU

O novo Superman já estreou como marco da cronologia do DCU e apresentou um elenco de peso. David Corenswet assume o manto do herói, enquanto Rachel Brosnahan interpreta Lois Lane, Nicholas Hoult dá vida a Lex Luthor e Skyler Gisondo aparece como Jimmy Olsen. Wendell Pierce é Perry White, editor-chefe do Planeta Diário.

James Gunn ao lado dos elenco principal - David, Rachel e Nicholas (Foto: Reprodução/Instagram/@jamesgunn)

O filme também traz uma variedade incrível de personagens da DC: Nathan Fillion aparece como o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced dá vida à Mulher-Gavião, Edi Gathegi interpreta o Senhor Incrível e Anthony Carrigan assume o papel do Metamorfo. María Gabriela de Faría aparece como a Engenheira, que terá papel central no futuro grupo The Authority. A Supergirl de Milly Alcock também deve marcar presença, preparando terreno para seu próprio filme solo.

Superman como metáfora da América

Além da grandiosidade épica, James Gunn ressaltou que sua abordagem para o herói é profundamente simbólica. Para ele, o Superman representa a história dos Estados Unidos: um imigrante que chega de outro lugar e encontra seu lugar no mundo. “Superman é a história da América. É sobre a bondade humana básica, algo que esquecemos ao longo do tempo. Para mim, é uma história sobre moralidade, sobre acreditar na compaixão”, disse o diretor em entrevista ao “The Times of London”.

Trailer oficial dublado de Superman (Vídeo: Reprodução/YouTube/Warner Bros. Pictures Brasil)

Gunn ainda destacou que essa visão reflete diretamente no relacionamento do herói com Lois Lane. Segundo ele, uma parte do conflito na narrativa surge das diferenças nas perspectivas morais dos personagens: Superman, que acredita que nunca deve matar, e Lois, que vê as nuances e busca um equilíbrio. Essa dualidade promete enriquecer o arco emocional da saga.

O futuro do DCU

Superman marca o início oficial do novo universo da DC nos cinemas, mesmo que a cronologia já tenha dado seus primeiros passos com a série animada Comando das Criaturas na HBO Max. A história promete se expandir rapidamente, com projetos já confirmados como Supergirl, Lanternas e Batman: The Brave and the Bold.

É importante lembrar que o Batman de Matt Reeves, com Robert Pattinson no papel principal, segue seu próprio caminho e não está inserido no DCU de Gunn. Contudo, o cineasta não descarta a possibilidade de diálogos futuros entre esses universos. Para os fãs, fica a expectativa de um Superman que trará uma mistura de ação épica, humor, emoção e uma visão de mundo que reforça a essência do herói como um símbolo de esperança.