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Sobre Larissa Camargo

Jornalista do lorena.r7

Roxo domina o verão 2026 e movimenta a busca por peças da temporada

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O roxo invade as vitrines e os feeds de moda para anunciar sua posição como a cor oficial do verão 2026. Peças em lavanda, violeta e ameixa ganham força e prometem ser o ponto alto dos looks da temporada.

A escolha do roxo como cor do verão 2026 não é por acaso: a tonalidade representa criatividade, intensidade e frescor, características muito alinhadas ao cenário fashion atual. Com variações que vão do suave lavanda ao roxo profundo, a paleta oferece múltiplas possibilidades de combinações, agradando tanto quem prefere visuais delicados quanto quem aposta no maximalismo.

Roxo ganha força nas passarelas e no street style

O tom começou a despontar ainda nas temporadas prévias de moda, aparecendo com destaque em marcas que apostaram na estética futurista e sensorial. Nas passarelas, o roxo surgiu em vestidos fluidos, alfaiataria moderna e peças com acabamentos metalizados, reforçando sua versatilidade entre propostas elegantes e casuais.

Influencia usa regata roxa (Foto: reprodução/Instagram/@alexachung)

No street style, o roxo conquistou influenciadoras e celebridades, que rapidamente adotaram a cor em looks monocromáticos ou como ponto de destaque em produções neutras. A tendência ganhou força justamente pela facilidade de adaptação, permitindo criações criativas tanto para o dia quanto para a noite, sem perder sofisticação.

Modelo desfila usando vestido roxo (Foto: reprodução/Instagram/@arlindogrund)

Como apostar na cor do verão sem erro

Para quem deseja adotar a tendência, começar pelos acessórios é a forma mais prática e democrática. Bolsas, sandálias e óculos em roxo adicionam um toque moderno ao look, funcionando bem com tons neutros como branco, bege e jeans. Essas combinações são ideais para quem busca um visual leve, mas ainda assim atualizado.

Influencia usa conjunto em ton de roxo mais claro (Foto: reprodução/Instagram/@tessavmontfoort)

Já quem gosta de ousar pode investir em peças de impacto, como vestidos longos, conjuntos de alfaiataria ou tops assimétricos na cor do momento. As versões em lavanda trazem romantismo, enquanto tons intensos, como o roxo uva, criam um visual marcante. A dica é equilibrar a paleta para manter harmonia sem perder a personalidade.

Influencia camisa roxa em passei de barco (Foto: reprodução/Instagram/@alexachung)

Onde comprar peças no roxo da temporada

Diversas marcas já lançaram coleções que trazem o roxo como destaque. Fast fashions como Renner, C&A e Zara apresentam opções acessíveis e variadas, desde peças básicas até tendências mais ousadas. Nessas lojas, é possível encontrar desde camisetas e croppeds até vestidos midi e conjuntos em alfaiataria leve.

Para quem busca um estilo mais sofisticado, marcas como Farm, Animale e Amaro apostam em tecidos de maior qualidade, modelagens diferenciadas e acabamentos que elevam qualquer produção. Plataformas online como Shop2gether e Dafiti também reúnem boas opções para todos os estilos e bolsos.

O roxo chega ao verão 2026 como uma cor democrática, elegante e cheia de personalidade, capaz de transformar desde produções casuais até looks elaborados. Com variedade de tons e presença crescente em diferentes segmentos da moda, a tendência promete dominar as ruas, desfiles e redes sociais durante toda a estação. A aposta é segura: quem investir no roxo agora estará um passo à frente no estilo da temporada.

Piet e Oakley celebram trajetória e lançam novo drop que une passado e futuro

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Guiadas por uma mesma visão criativa, a Piet e a Oakley revelam o novo drop da parceria que vem construindo, desde 2022, uma narrativa que atravessa gerações ao unir herança, inovação e experimentação.

A nova edição da colaboração Piet x Oakley reafirma a sinergia entre as duas marcas ao revisitar os arquivos históricos da Oakley com o olhar contemporâneo e autoral de Pedro Andrade. A proposta celebra não somente o percurso conjunto desde o primeiro lançamento, mas também aponta para um futuro onde o streetwear brasileiro ganha ainda mais força estética e narrativa.

Resgatando a herança da Oakley

O drop apresenta peças icônicas reinterpretadas: o óculos Plantaris, de design futurista, retorna como símbolo da fusão entre arquivo e inovação, assim como o Dog Tag — antes exclusivo de funcionários — agora chega ao público como elemento de desejo. A paleta em tons terrosos e o acabamento envelhecido reforçam a estética pós-apocalíptica que permeia toda a coleção.

O novo drop une passado e futuro (Vídeo: Reprodução/Instagram/@piet_org)

Além disso, a releitura dos itens históricos reforça a importância da Oakley como referência global, ao mesmo tempo, em que a Piet insere sua identidade experimental e contemporânea. Essa soma de perspectivas cria uma narrativa que valoriza o passado, mas se recusa a ficar presa a ele.

Estética experimental e construção contemporânea

Entre os destaques, aparecem também os tênis com o clássico solado Nail, jaquetas de couro inspiradas nos anos 2000 e camisetas duplas que incentivam novas possibilidades de styling. As peças reforçam o compromisso da collab em explorar fronteiras estéticas e narrativas do streetwear, mantendo a essência urbana que caracteriza ambas as marcas.

As peças reforçam o compromisso da collab em explorar fronteiras estéticas e narrativas do streetwear (Foto: reprodução/Instagram/@piet_org)

A aposta em silhuetas híbridas e acabamentos de aspecto envelhecido reforça a atmosfera distópica que guia o drop, ampliando a sensação de que cada look conta uma história própria. A combinação de texturas, materiais e técnicas evidencia o compromisso da collab em explorar os limites do design urbano.

O novo drop Piet x Oakley consolida uma parceria que vem moldando a linguagem do streetwear nacional ao reinterpretar o passado com ousadia e visão futurista. Disponível na flagship da Piet e na Oakley do Shopping Morumbi, a coleção inicia sua venda on-line no dia 19 de novembro, ampliando o alcance de uma colaboração que segue influenciando estética, comportamento e identidade no cenário da moda.

Bianca Andrade anuncia fim do namoro com Diego Cruz e reflete sobre nova fase

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Influenciadora e empresaria, Bianca Andrade anunciou nesta semana o fim do relacionamento com influenciador e humorista Diego Cruz e surpreendeu ao afirmar que não pretende mais dizer que “odeia namorar”, destacando que vive uma fase de autoconhecimento e amadurecimento.

A confirmação veio acompanhada de um desabafo sincero, no qual influenciadora a reconhece que a relação “trouxe aprendizados importantes e momentos que mudaram sua percepção sobre afetos”, mostrando que sua postura diante do amor está em transformação.

Reflexão sobre amadurecimento emocional

Empresaria destacou que, ao contrário de términos anteriores, este momento não traz ressentimento, mas uma compreensão mais profunda de si mesma. Segundo ela, a relação com Diego teve um papel importante em desconstruir a ideia de que relacionamentos amorosos sempre provocam desgaste, ajudando-a a enxergar novas possibilidades afetivas.

Bianca Andrade anuncia na sua rede social fim do namoro com humorista (Foto: reprodução/Instagram/@bianca)

A fala “nunca mais direi que odeio namorar” repercutiu entre fãs, que elogiaram a maturidade da influenciadora. Para muitos, Bianca demonstra viver uma fase de evolução emocional, reconhecendo os impactos positivos que a convivência trouxe para sua vida pessoal, mesmo que o ciclo tenha chegado ao fim.

Fim do namoro e impacto na rotina

Apesar da separação, Bianca reforçou que a decisão foi tomada com respeito e diálogo. Ela afirmou que o casal preservou a amizade e a admiração mútua, priorizando o bem-estar emocional de ambos. A empresária também ressaltou que segue focada em seus projetos e na criação do filho, Cris.

Diego Cruz anuncia em sua rede social o fim do namoro com a empresária (Foto: reprodução/Instagram/@diegocruz_)

O término chega em meio a uma fase profissional movimentada para Bianca, que tem ampliado sua presença em campanhas, eventos e lançamentos de sua marca. A influenciadora disse que, embora mudanças pessoais mexam com a rotina, está preparada para seguir em frente com leveza e maturidade.

O anúncio do fim do namoro com Diego Cruz marca uma virada significativa na trajetória pessoal de Bianca Andrade. Ao assumir publicamente que não pretende mais rejeitar a ideia de namorar, ela mostra que está aberta a novas formas de viver o amor, guiada por amadurecimento, autoconhecimento e respeito às próprias emoções.

Shawn Mendes reúne artistas brasileiros em clique após show de Dua Lipa

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Cantor canadense surpreende os fãs brasileiros ao aparecer em um registro com atriz, cantor sertanejo e cantor axé nos bastidores do show da Dua Lipa, criando um dos cliques mais comentados da noite.

O cantor Mendes marcou presença no show de Dua e após a apresentação, protagonizou um encontro especial com Marquezine, Mioto e Brown. O registro do grupo rapidamente circulou nas redes sociais e despertou comentários dos fãs, que celebraram a sintonia entre os artistas e a presença constante de internacionais em eventos brasileiros.

Encontro reúne estrelas brasileiras

O clique entre Shawn Mendes e os artistas brasileiros aconteceu nos bastidores, em um clima descontraído e repleto de celebração. Bruna Marquezine, que costuma ser presença marcante em eventos culturais, surgiu sorridente ao lado do cantor, reforçando sua conexão com nomes internacionais da música e do cinema.

Gustavo Mioto e Carlinhos Brown também entraram na foto, mostrando a diversidade musical presente no encontro. Enquanto Mioto segue em alta no sertanejo, Brown representa a força da música baiana e da cultura afro-brasileira, tornando o momento ainda mais simbólico.

Repercussão movimenta as redes sociais

Nas redes, fãs de Shawn Mendes rapidamente comentaram o encontro, gerando milhares de curtidas e compartilhamentos. Muitos destacaram a proximidade do cantor com o público brasileiro, já que ele demonstra, há anos, carinho pelo país e por seus artistas.

Transformando o registro mais icônico da internet (Foto: reprodução/Instagram/@gustavomioto)

Bruna Marquezine, conhecida por sua grande base de seguidores, também amplificou o momento ao compartilhar o registro. O encontro se tornou um dos assuntos mais comentados da noite, reforçando o impacto que celebridades internacionais causam ao interagir com ídolos locais.

O encontro entre Shawn Mendes, Bruna Marquezine, Gustavo Mioto e Carlinhos Brown após o show de Dua Lipa se transforma em mais um registro icônico da presença de artistas internacionais no Brasil. Além de movimentar as redes sociais, o momento evidencia como eventos musicais no país se tornaram pontos de conexão entre diferentes estilos, culturas e públicos — fortalecendo ainda mais o intercâmbio artístico entre Brasil e o mercado internacional.

Zara revela colaboração provocante com Ludovic de Saint Sernin

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A marca espanhola continua a ampliar seu espaço criativo por meio de colaborações significativas na moda. A collab mais recente foi com Ludovic de Saint Sernin, o estilista francês reconhecido por investigar sua sensualidade por meio de uma estética minimalista e audaciosa.

A parceria entre a grande empresa espanhola e o designer de Paris promete ser uma das mais discutidas da temporada. Ludovic, criador da marca que leva seu nome, expressa sua visão de moda em produtos que combinam transparência, couro e cortes exatos — elementos que adquirirem nova perspectiva ao serem reinterpretados sob a abordagem comercial e global da Zara.

Coleção une sensualidade e minimalismo

A collab inclui vestuário feminino e masculino, além de calçados e acessórios, que investigam texturas e contrastes de forma elegante. A marca de Ludovic aparece em cada pormenor, mostrando uma harmonia entre a sensualidade do corpo e a leveza da moda sob medida.

Com uma variedade de tons neutros e materiais que variam entre couro e tecidos leves, as peças prometem atrair aqueles que desejam um estilo moderno e audacioso. A estética fetichista característica do designer aparece de forma sutil, adaptada ao público global da Zara, sem perder a assinatura refinada e provocante que define seu trabalho.

Parceria reforça movimento de moda autoral na Zara

Nos ultimos anos, Zara tem apostado em parcerias com figuras relevantes da moda atual, como Steven Meisel e Narciso Rodriguez. A collab com Ludovic de Saint Sernin fortalece essa tendência da marca em direção a uma comunicação mais refinada, que aprecia a criatividade e o design autoral.

Collab inclui vestuário masculino (Foto: reprodução/Instagram/@hylentino)

Essa estratégia posiciona a Zara além da fast fashion tradicional, mostrando sua capacidade de dialogar com tendências de passarela e democratizar o acesso a conceitos de moda de alto nível. A coleção, que chega às lojas e ao site global em 17 de novembro, promete traduzir a união perfeita entre ousadia e acessibilidade.

A parceria reforça o posicionamento da Zara como uma marca capaz de conectar o luxo conceitual ao consumo acessível. Ao mesmo tempo, consolida Ludovic de Saint Sernin como um dos nomes mais provocantes da moda contemporânea, traduzindo sua estética sensual e moderna em uma coleção que dialoga com o público amplo sem abrir mão da autenticidade.

Marina Ruy Barbosa aposta em look semitransparente e rouba a cena evento de moda

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Em uma noite glamourosa na capital paulista, atriz roubou olhares ao chegar ao evento da joalheria de luxo, usando um look preto com top de renda semitransparente e capa de tule da grife francesa Ashi Studio, extraída da coleção de alta-costura. 

A atmosfera de gala dominou a noite desta terça-feira (11) em São Paulo, quando convidados e celebridades se reuniram no espaço da Pinacoteca para o baile da joalheria de luxo. Entre os destaques da noite, Marina Ruy Barbosa apareceu vestindo um visual poderoso e elegante: um conjunto preto – composto por top de renda semitransparente e capa de tule – assinado pela grife francesa Ashi Studio. A escolha, vinda diretamente da coleção de alta-costura outono-inverno 2025, evidenciou o equilíbrio entre ousadia e sofisticação da atriz ao aderir à tendência da transparência com elegância.

Transparência com elegância: a aposta fashion

Marina adotou a transparência de forma planejada, com o top de renda semitransparente que deixou uma sugestão de pele aparente, mas sem perder o refinamento. A capa de tule sombreada complementou o visual, criando um jogo de camadas que suaviza o impacto da transparência e transforma o look em algo dramático e sofisticado.

Marina Ruy Barbosa usa conjunto all black semitransparente (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

Ao usar uma peça da Ashi Studio — marca conhecida por reinventar volumes e tecidos translúcidos nos desfiles de alta-costura — a atriz mostra que entende o código da moda contemporânea de celebridades: apostar em peças statement que dialoguem com o evento e com o contexto de luxo.

Preto como base: o “all black” que se destaca

Optar por um “all black” foi uma decisão estratégica que permitiu que os detalhes da renda e da capa fossem o foco principal. O preto atua como tela neutra e intensa, valorizando a textura da renda semitransparente e o movimento do tule.

Além disso, o look preto transmite sobriedade, autoridade e elegância, garantindo que a escolha não se torne excessiva apesar da ousadia da transparência. Em eventos de gala, essa combinação entre “menos é mais” e “detalhe de impacto” costuma funcionar muito bem.

O contexto do evento e o impacto da escolha

O evento da joalheria de luxo realizado na Pinacoteca reuniu personalidades e peças de alto padrão — o que exigia um look à altura. Sendo assim, a escolha de Marina dialogou com o ambiente de luxo, cultura e arte.

Ao desfilar uma peça de alta-costura outono-inverno 2025 da Ashi Studio, Marina fez uma declaração de estilo além da simples presença: posicionou-se como referência fashion que entende tendências, luxo e contexto sociocultural.

Marina Ruy Barbosa mais uma vez demonstra por que é considerada um dos ícones de estilo brasileiros: ao apostar na transparência com elegância — via top de renda semitransparente e capa de tule da Ashi Studio — ela atingiu o equilíbrio perfeito entre ousadia e requinte. Num evento de luxo realizado na Pinacoteca de São Paulo, em ambiente artístico-cultural, seu look all black transformou-se em protagonista silencioso da noite. A produção confirma que, quando a escolha é bem pensada, a transparência deixa de ser modismo e vira expressão de estilo consciente.

10 modelos de sapatos que definem o verão 2026

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Enquanto o termômetro sobe e os dias ficam mais longos, os calçados ganham protagonismo nos conjuntos de moda urbana. No universo do street style para o verão 2026, dez modelos de sapatos despontam como verdadeiros hits — cada um com estética distinta, que vai do boho ao esporte-chique, passando pelo minimalismo e pelo maximalismo colorido.

A temporada quente pede leveza, versatilidade e inovação — e o calçado ideal traduz exatamente isso. Se antes eram somente coadjuvantes, agora os sapatos dão o tom do look. Influenciadores, editoriais e vitrines apontam para dez formatos essenciais que já estão circulando nas ruas, refletindo o humor da moda: ousado, confortável, despretensioso e com estilo definido.

Clogs boho

Os clogs — tamancos de sola mais alta, muitas vezes com salto bloco e acabamento em madeira ou cortiça — reaparecem com força sob a estética boho chic. O retorno desse modelo reflete a retomada de referências artesanais e rústicas aliadas a toques modernos.

Clogs boho (Reprodução/Pinterest/@windyoconnorofficial)

Nesse contexto, os clogs boho são perfeitos para quem quer combinar conforto com presença: usados com saias midi, jeans largos ou vestidos fluidos, funcionam como elemento de contraste. Sua silhueta — mais volumosa — também ajuda a equilibrar looks minimalistas.

Sapatilha bailarina

As sapatilhas de bailarina ganham um upgrade: mais sofisticadas, leves, com acabamento refinado e cores claras ou neutras. O charme retrô se alia à praticidade urbana.

Sapatilha bailarina (Reprodução/Instagram/@mojeh_magazine)

Para o verão 2026, essa silhueta aparece sem esforço de “uso casual demais”, sendo perfeitamente adaptável a looks de dia que demandam elegância discreta. Desde shorts alfaiatados até vestidos vaporosos, a sapatilha bailarina é a aposta para quem quer combinar conforto e estilo com sutileza.

Chinelos como itens fashion

O chinelo — tradicionalmente relegado ao lazer — rompe sua esfera habitual e se insere no universo fashion urbano. Versões atualizadas, com materiais nobres, plataformas, ou estruturas estilizadas, mostram que o “pé-descalço” pode ter status de tendência.

Chinelos como itens fashion (Reprodução/Instagram/@marieclairemag)

No street style, o chinelo aparece combinado a peças mais estruturadas, trazendo um contraponto interessante entre o relaxado e o arrumado. Para o verão 2026, ele funciona como peça-chave de quem quer expressar estilo sem abrir mão do descompromisso.

Sandálias de corda

Modelos em que a corda, sisal ou materiais que evocam náutica e artesanato entram como tendência forte. As sandálias de corda trazem textura, naturalidade e um espírito de férias que atravessa o look urbano.

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Sandálias de corda (Reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

No styling, essa peça combina perfeitamente com peças leves, tecidos naturais e paleta terrosa, reforçando o mood relaxado e sofisticado ao mesmo tempo. Acordam o visual com um detalhe artesanal que diferencia.

Sandálias de pescador e sandálias de tiras

A sandália de pescador — com tiras mais robustas que envolvem o pé — volta repaginada, ganhando ar urbano e versátil. Semelhantemente, as sandálias de tiras finas retomam relevância, trazendo elegância e leveza.

Esses modelos são ideais para quem quer combinar visual arrumado com clima de verão. As tiras adicionam grafismo e movimento ao look; a sandália pescador confere estrutura e presença. Variar entre ambos permite ir do casual chic ao mais sofisticado.

Sandálias coloridas

As cores vivas invadem o calçado: sandálias em tons ousados — desde pastéis até cores neon — são um dos focos para o verão 2026.

Sandálias de pescador e sandálias de tiras (Reprodução/Instagram/@elleuk)

Elas funcionam como ponto de luz no look, podendo ser a peça-statement em produções neutras ou parte de combinações color-blocking. Esse tipo de sandália reafirma que o sapato não é mais mero complemento — pode ser protagonista.

Sandálias tipo pantufa

As sandálias que evocam o conforto “tipo pantufa” traduzem a busca por relaxamento e estilo. Solado macio, formas mais despojadas, tiras largas ou acabamento ultra-confortável: é a mistura entre casa e rua.

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Sandálias tipo pantufa (Reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)

Para quem adota esse modelo, a proposta é usar como elemento de conforto estilizado. Perfeitas para produções minimalistas ou com foco em bem-estar, essas sandálias mostram que o verão também pode ser de descanso sem perder o fashion.

Sapatos transparentes

O transparente segue em alta: calçados com plásticos translúcidos, visores ou painéis de PVC redefinem o que se entende por “mostrar o pé”. Esse detalhe traz modernidade, leveza visual e apelo futurista à produção.

No street style do verão 2026, os sapatos transparentes são usados como truque de styling — permitem que meias, pedrarias ou detalhes do pé apareçam, criando look interessante e disruptivo. Ideal para quem quer inovação nos pés.

Sapatilhas de tela

Modelos leves, em tela ou tecidos respiráveis, retomam valorização para o clima quente. A aposta é por soluções cool e funcionais que não comprometam o estilo.

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Sandálias de tela (Reprodução/Moritz Scholz/Getty Images Embed)

As sapatilhas de tela combinam com jeans, calças amplas ou mesmo vestidos curtos, oferecendo conforto térmico e estética clean. São boas para o verão urbano, onde o calor exige flexibilidade, mas a rua exige presença.

Tênis coloridos

Finalmente, o tênis — em versões coloridas — fecha essa lista. Apesar de ser peça quase óbvia, ele aparece com renovação: cores vibrantes, design marcante, destaque no conjunto.

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Tênis coloridos (Reprodução/Moritz Scholz/Getty Images Embed)

A tendência reforça que o mix entre moda e esporte segue firme. No verão 2026, os tênis coloridos são o recurso para dar ar jovem, dinâmico e urbano ao look. Com saia, vestido ou calça, funcionam como elemento de descontração fashion.

O verão 2026 confirma que o calçado não é coadjuvante — é peça central da estética da estação. Desde clogs boho até tênis coloridos, passando pelas sandálias de corda ou transparentes, a diversidade de formatos permite que cada pessoa encontre a sua maneira de expressar estilo. A dica final? Invista no modelo que mais dialoga com seu guarda-roupa, ouse nas cores ou materiais e lembre-se: leveza e atitude fazem o sapato brilhar.

Sabrina Carpenter redefine o estilo com peças-chave

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Sabrina impõe presença — tanto no palco quanto fora dele — e seu estilo revela isso. Recortes estratégicos, brilhos, minissaias, blazers de tweed e corsets são apenas algumas das apostas da artista que transformam qualquer look em declaração. Vamos explorar como incorporar esse visual cheio de atitude e charme ao seu dia a dia.

Com uma estética que transita entre o feminino delicado e o ousado urbano, Sabrina Carpenter tem construído uma identidade fashion própria. Conforme apontado por matérias especializadas, ela combina elementos românticos — como laços, renda e cores pastéis — com cortes marcantes e tecidos brilhosos, resultando em produções que chamam atenção. Esta mistura faz com que suas escolhas estilosas fiquem ainda mais acessíveis para quem quer se inspirar.

Blazer de tweed & minissaia: o combo estruturado

A cantora aposta com frequência em conjuntos de blazer + minissaia em tecido de tweed ou estruturado — uma combinação que transmite elegância, ao mesmo tempo em que revela atitude jovem.

Sabrina Carpenter usa blazer de tweed mais minissaia (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

Para adotar esse look: invista num blazer de corte mais reto, preferencialmente em cor neutra ou pastel, e combine com minissaia no mesmo tom ou com leve contraste. Nos pés, botas de cano alto ou salto grosso completam o visual com ousadia sem perder o refinamento.

Corset & recortes: o efeito impacto

Outra assinatura de Sabrina Carpenter são os corsets e peças com recortes que valorizam a silhueta, trazendo sensualidade moderna e referência direta aos anos 2000.

Sabrina Carpenter usa corset com recorte de coração (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

É possível aderir incorporando um corset sobre camisa ou vestido justo; ou então escolher tops com recortes laterais, ou vazados. O equilíbrio é fundamental: se o corset for muito estruturado, prefira peças inferiores mais simples para não competir visualmente.

Brilho, detalhes e cor pastel: o toque feminino

Mesmo nos visuais mais “estruturados”, Sabrina não renuncia a detalhes delicados como flores, laços, renda ou brilhos — e costuma trabalhar com cores suaves, como tons pastel, para equilibrar.

Sabrina Carpenter usa camisa e um shorts de brilho em show (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

Para trazer essa vibe ao seu look: escolha uma blusa com babados ou renda, ou um vestido com brilho sutil; use acessórios (como laços ou colares) para reforçar esse traço; e opte por uma cor como lilás, azul-bebê ou rosé para a peça-chave.

Inspirar-se no estilo de Sabrina Carpenter é abraçar uma estética que combina feminilidade com atitude, elegância com ousadia. As peças-chave — blazer de tweed + minissaia, ou recortes estratégicos, e o toque de brilho ou laço em tons pastel — formam um kit versátil capaz de transformar desde o visual de dia até o look de festa.

Luan Santana vive nova fase em família e transforma relação com os fãs

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Desde que se tornou pai, o cantor Luan Santana percebe que observa o mundo de maneira diferente — e essa nova percepção está alterando também como se conecta com seus fãs. Ele, que recentemente completou 18 anos de trajetória, menciona que agora aprecia cada aspecto da vida familiar e assume com maior clareza sua função de exemplo e motivação.

Em uma entrevista sincera e emocionante para o Fantástico, Luan Santana compartilhou que o nascimento de sua filha Serena mudou totalmente sua visão sobre a vida. O artista, famoso por seu carisma e dedicação nos palcos, reconhece que a vinda da filha trouxe uma nova perspectiva de responsabilidade, levando-o a procurar um equilíbrio entre o sucesso da carreira e o conforto do lar. A paternidade, de acordo com ele, fez com que se tornasse mais sensível, maduro e ligado ao que realmente vale a pena.

Nova fase pessoal: pai, marido e homem transformado

Luan afirma que o nascimento da filha, Serena, fez com que ele enxergasse a vida “com significado totalmente diferente em tudo”. Ele reconhece que, ao se tornar pai, há uma responsabilidade maior — não só no âmbito pessoal, mas também enquanto figura pública. A rotina do Luan ganhou novos ritmos, as prioridades se redefiniram e o artista mostra-se mais presente no dia a dia com a família.

Luan Santana e sua família (Foto: Reprodução/Instagram/@luansantana)

Ao lado da Jade Magalhães, ele compartilha momentos de intimidade e cumplicidade que antes talvez fossem ofuscados pela carreira, agenda intensa de shows e projetos. Para Luan, o equilibro da vida profissional e pessoal é agora uma conquista: ele entende que assumir suas raízes na família fortalece sua identidade como cantor.

Relação repensada com os fãs

Para cantor, o seu público também ganhou um novo papel nessa nova fase da vida. Ele observa que “essa conexão do meu público com a minha música só amadurece. Ela muda, é um amor que muda com o tempo, mas que não vai envelhecer nunca”. Esse amadurecimento, segundo ele, implica respeito pelo processo de vida de cada fã, entendimento das expectativas e mais sinceridade na comunicação.

@attualizeiofc Mais maduro e vivendo um novo capítulo! 💫 Em entrevista recente, Luan Santana abriu o coração sobre a fase em que vive desde que se tornou pai. O cantor revelou que a chegada da filha trouxe mudanças profundas — inclusive na maneira como se conecta com os fãs. ❤️ 🎥 @/tvglobo #luansantana #familia #pai #sertanejo #romantico ♬ som original – Attualizei

Luan Santana vive uma nova fase em sua vida (Vídeo: Reprodução/TikTok/@attualizeiofc)

Além disso, o cantor manifesta que essa nova relação não se trata de se afastar dos fãs ou de limitar o contato, mas sim de humanizar a troca — reconhecer o fã como pessoa, permitir que a arte e a presença se tornem mais autênticas, e não apenas espetáculos de palco. Esse movimento promove uma aproximação diferente: menos efêmera, mais duradoura.

Equilíbrio entre carreira e vida familiar

Mesmo em uma fase de grande visibilidade — comemorando mais de uma década e meia nos palcos —, cantor reforça que a família ocupa um espaço de centralidade cada vez maior. Luan Santana entende que a construção do seu legado vai além dos hits e dos shows: passa também pelos valores que transmite em casa e fora dela. Essa postura do artista reflete uma mudança que muitos artistas experimentam ao se tornarem pais.

Por outro lado, ele manter o ritmo de trabalho exigente no cenário musical e, ao mesmo tempo, garantir presença em casa demanda concessões. Luan admite que algumas escolhas precisam ser feitas — tanto profissionais quanto pessoais — para que esse balanço seja sustentável e verdadeiro.

Essa nova fase de Luan Santana marca um salto importante — não apenas em termos de carreira, mas sobretudo em termos humanos. Ao se tornar pai, ele não apenas reconfigura sua vida íntima, mas também transforma como se conecta com os fãs e com o mundo. Essa maturidade recém-aberta aponta para um artista que entende que a verdadeira grandeza não está apenas no espetáculo, mas na constância das relações, no valor dado à intimidade e no respeito mútuo entre palco e plateia.

Celebridades adotem novos nomes para brilhar no palco

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Quando o nome carrega mais que uma assinatura, ele pode se tornar uma marca. Vários artistas mudaram oficialmente ou adotaram um novo nome para construírem uma carreira artística de impacto. A mudança acontece e conhecer exemplos que mostram como um nome pode fazer diferença no mundo do entretenimento.

No competitivo universo artístico, onde identidade e imagem caminham lado a lado, o nome com que um artista se apresenta ao público pode pesar tanto quanto o talento. Ao trocar o nome de batismo por um nome artístico tornou-se uma prática bastante comum no mundo artístico — seja por questões de originalidade, facilidade de memorização ou posicionamento de marca pessoal. No Brasil, temos nomes como os de Bruna Marquezine, Henrique & Juliano, Susana Vieira e Chay Suede ilustram bem essas escolhas.

Por que artistas mudam o nome

A escolha de adotar um novo nome artístico passa por várias motivações. Em primeiro lugar, há o fator de memória e identidade: nomes curtos, sonoros e fáceis de pronunciar tendem a fixar-se melhor com público. Além disso, muitas vezes o nome de batismo pode coincidir com outro profissional, gerar confusões ou simplesmente não soar “artístico”. Por exemplo, Susana Vieira não pôde manter seu nome de registro completo porque já existia outra atriz com nome semelhante na emissora onde trabalhava.

Outra razão importante é o posicionamento de marca pessoal: ao escolher um nome, o artista define sua persona, decide como quer ser lembrado e promove, inclusive sem querer, uma distinção entre a vida pessoal e a profissional. Esse novo nome pode homenagear familiares, o local de origem ou até mesmo um número, ou significado especial para o artista — como Glória Menezes, que adotou o nome artístico combinando “Glória” com “Menezes” para criar uma sonoridade especial e um número de letras que considerava de sorte.

Exemplos de nomes artísticos brasileiros

Bruna Marquezine

A atriz nasceu como Bruna Reis Maia, mas decidiu usar “Marquezine” como sobrenome artístico em homenagem à avó e por acreditar que soava mais marcante. Essa mudança mostra como uma simples adaptação de sobrenome pode contribuir para a lembrança da marca-pessoa no meio artístico.

Atriz troca o nome de batismo Bruna Reis Maia por nome artístico Bruna Marquezine (Foto: Reprodução/Instagram/@brunamarquezine)

Chay Suede

Com o nome de registro Roobertchay Domingues da Rocha Filho, ele optou por “Chay Suede” como nome artístico por considerar mais simples, memorável e alinhado ao universo da atuação. A escolha evidencia o cuidado com a estética, o impacto visual e sonoro de um nome.

Ator troca o nome de batismo Roobertchay Domingues da Rocha Filho por nome artístico Chay Suede (Foto: Reprodução/Instagram/@chay)

Henrique & Juliano

A dupla sertaneja que o público conhece por “Henrique & Juliano” conta com nomes de batismo diferentes — Recelly Henrique e Edson Alves — e adotou os nomes artísticos por serem mais identificáveis e “comerciais”. Isso reforça o papel que o nome exerce quando se trata de música popular e marketing.

Cantores troca o nome de batismo Recelly Henrique e Edson Alves por nome artístico Henrique & Juliano (Foto: Reprodução/Instagram/@henriqueejuliano)

Susana Vieira

Registrada como Sônia Maria Vieira Gonçalves, ela escolheu “Susana Vieira” porque já havia outra atriz com nome semelhante em sua emissora. A mudança permitiu que ela construísse uma identidade própria e evitasse confusões.

Atriz troca o nome de batismo Sônia Maria Vieira Gonçalves por nome artístico Susana Vieira (Foto: Reprodução/Instagram/@susanavieiraoficial)

Impacto no marketing pessoal e cultura pop

A adoção de nomes artísticos vai além de estética: trata-se de branding pessoal. Em uma era que o nome se destaca nas redes sociais, buscas na internet e visibilidade global predominam, ter um nome único, impactante, pesquisável e facilmente associado para celebridade se tornando estratégico. Quando os fãs ou imprensa buscam um artista, um nome distinto facilita o encontro e evita mistura com outros profissionais.

Além disso, culturalmente, essa prática reflete como a identidade artística pode ser reconstruída ou adaptada para melhor diálogo com o público. Em muitos casos, o nome artístico simboliza uma “versão pública” do artista — mais alinhada ao showbiz, mais acessível ou simplesmente com mais presença.

Trocar ou adaptar o nome para a carreira artística é algo mais comum do que parece – e por boas razões. Seja para facilitar a lembrança, fortalecer a marca pessoal ou separar a vida privada da pública, o nome inspira, diferencia e comunica. Os exemplos de Bruna Marquezine, Chay Suede, Henrique & Juliano e Susana Vieira mostram que, no mundo artístico, o nome certo pode realmente fazer a diferença. Assim, ao olhar para o palco ou “scrollar” o feed, talvez o nome que você vê tenha muito mais história do que parece.